摄影构图技巧入门教程,摄影构图技巧入门教程 三分法

题图来自Unsplash，基于CC0协议

导读

摄影构图是每个摄影师必修的基本课，想拍出耐看的照片，构图是第一步。这门艺术看似简单，其实暗藏许多规律和技巧。本篇从基础讲起，带初学者走进摄影构图的奇妙世界。

首先，一切构图都要遵循视觉引导原则。也就是让观者的视线按照你设定的路径移动。比如用明确的主体最先吸引注意力，再通过前景、引导线或层次过渡带将视线延展，最后落在画面中各方都能理解的情感表达点。主体如果放在画面正中央，就像一栋孤独的房子突然闯入田野，虽然直观，但往往会让人下意识地寻找下一个视觉落脚点——这不是好构图的失败，而是我们的视觉本能被打破了。

最被广泛认可的经典规则就是三分法。它是几乎所有强画面的基础，比如在手机相机设置里也会找到它的标记。简单来说，就是在画面中想象被等分为三个水平线（或三个竖直线，垂直构图使用），题材分别放置在每一格内。这时你拍摄人像时可以试着把人的脸部放在上下两个交叉点上，风景摄影则可以找一个艺术性的地平线线将其放在中间线上方。有趣的是，三分法看似打破了完美的对称，却往往能创造自然流露的画面。

黄金分割法则可以说是对三分法的升级。当你需要更强的结构感时，可以尝试使用黄金比例，其简单记法就是画一个正方形，将正方形的顶点连接正方形底部中间点，就会得到一条从左上到右下的弧线，我们会发现正方形外切圆的比例是0.618(1:1.618)。利用这条曲线（或者说是其产生的区域），可以使画面达到极强的自然节律感和平衡感。手机都有直接预设黄金人像模式，不想复杂的话也能找到一键生成黄金分割构图的APP帮手。但更专业的做法，是找到画面中那个精确的位移线，让被摄主体画出一条绵延至画面边缘的他节奏线。

对称构图看似复杂，其实运用场景很明确，那就是在我们遇到清晰的自然界重复线条时。像完美的水潭、雪堆中的水晶冰花聚焦线、橱窗外开阔的窗口等，拍摄时主视角往往需要保持垂直取景，因为一旦带有俯仰角度会让构图失去原来平稳的镜像感。拍摄这类题材时，画面中心应保持绝对居中，给人稳定、秩序甚至略带神秘感的氛围。受过摄影训练的人都知道，嫦娥飞天图使用的正是这种将整个画面均衡分割左右两边，给人以无尽延伸的感受。

框架构图需要让我们学会细心发现环境中的"画框"。能包围住主体的任何界面，无论是河边自然的芦苇荡，特色建筑物的白色门框，婉转的树冠路径，甚至是日出前晨雾笼罩的山峦线，都可以成为一个有用的浮动边界。这是最简单形成画面空间深度和层次的手法之一，也为减少杂乱元素提供了绝佳解决方案。所以有时候你会看到一件看似奇怪的拍摄物，比如背对着屋檐站在雨中的人，如果没有别的目的动机，这种爆板可以顺势而为，这可能是他当时环境的框架构图在暗中引导他做出的拍摄策略。

最后必须直言的是，还存在很多常见的构图错误是新人容易陷入的误区。过分依赖某种构图规则，实际上很多大师摄影都不是单纯刻意使用特定形式构图，而是自身艺术修养造就的出色画面捕捉能力。忽视画面的整体规律，希望所有画面元素都充满主角的感觉是最典型的错误，简单的解决方法就是学着在画面中制造出"有主有次"的层次与节奏。单一拍摄元素占据画面中心也是众多新手通病，但当钟表、单个昆虫翅膀、雨滴特写等事物出现在画面时，一定要利用光影、背景虚化、前景加入等手段增加画面的细节差异，打破画面的逼仄感。错误使用引导线，对它的理解就是让它成为画面的延长筋，但很多则走向直线符号化，让人物的脸成为箭头符号，反而削弱了指向性，此时使用弯曲线条效果更好。违逆自然角度，追求"漂亮神效"的拍摄画面，这样往往会让场景变味，需要靠你不断实践找到平衡点，学会观察，而不是被设备参数控制。忽略对比与统一，比如色彩、明暗、虚实对比，是很多"前期运镜质量高但照片效果平庸"的罪魁祸首之一，提升你观察的敏锐度和画面的对比度才是重点。

学摄影到最后，构图才是核心与精华所在，不要怕犯错，艺术的道路上，允许我们穿越规则去寻找自己的声音。下一次拿起相机，不妨多留意以上提到的这些方法，每次拍摄后问自己：我的画面是如何被观看的？答案就在你的构图布局之中，用心观察，等待你的作品惊艳所有人。