时装设计(什么叫服装设计？)

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正文

1、什么叫服装设计？

就是在服装上加上了一些象征性的图案纹理等，如民族服装就是加入了一些本民族的图腾和花边。而制作的衣服，如霓裳民族服装就是一家做民族服装的公司。

2、时装设计类专业怎么样？

我和男友都是学服装设计的，同班同学，14年毕业的。

服装设计这个专业怎么样先不说，就聊一聊身边的一些事情吧，希望能给你一些帮助。

1.大学的班级一共23个人，到目前还在坚持做服装设计的不超过5个人，转行还在服装行业的有从事跟单、版式、服装电商运营、开服装档口、面料档口、微商、服装类目主播……，服装之外的行业各种工作都有开网吧、程序员、平面设计师……

2.服装这个行业比较无序，很多设计师都是从其它行业外转来的，抄袭非常严重尤其是电商行业的出现，让这个行业更加无序，抄袭非常严重，毕竟服装模仿制作生产门槛很低。

3.看过淘宝直播的应该都知道，主播公然卖大牌复刻产品，经常翻出官方价格对比，仿大牌横行。

4.我一个学弟，在杭州一家工厂做设计，几个款卖的比较好，大概有3万左右的提成（年底才给奖金），老板舍不得给，年前就各种手段把他挤兑走了。

5.很多公司的设计师都是按照老板的个人喜好在工作。（老板买样衣，然后设计师去落地找面料、找辅料…把衣服复刻出来，顶多加个颜色，做一些细节的变化。）

6.线下有很多门店的品牌，在这种公司工作待遇、地位、想法输出会好一点，但也只是一点点而已。

7. 中规中矩的在公司做设计，很难赚到钱，要走野路子。比如去给电商供货的档口做设计，遇到一个有良心的老板，正好你又出了大爆款，奖金会很可观；自己创业做源头，给别人供货，但是风险很大，也需要很强的人脉和经济实力；找别人合伙电商创业，前几年可行，现在越来越难。

8.这个行业比较吃青春饭，30岁之后就会遇到瓶颈，要么转型创业做其它的，要么往管理方向走，不然处境会很尴尬。

我还在做服装设计，男友做了2年转行去了直播行业，做主播经纪人，有想了解这两个行业的可以私我，先写这么多，有人看再更新~~

3、服装设计软件有哪些？

从事服装行业是一行比较辛苦和事物琐碎的行业，想从事这行前要做好充分的思想准备，要有耐心、细心和恒心。如果你具备了这些条件那接下来的就是专业知识的积累了，专业的服装院校当然是目前学习服装设计的主要途径，相对来说目前国内的服装院校中北京服装学院和上海东华大学是不错的服装院校,但是目前很多服装院校的学校教育往往与实际的从业操作存在较大的脱节，说得不好听些很大程度上是在纸上谈兵，因此很多服装院校刚毕业的学生在进入工作岗位后不能马上上手，会觉得很多学校学的东西跟实际无法挂钩。

因此学服装设计也不一定需要到专业的院校学习。服装作为日常生活的必须品，其实生活中的细心观察和揣摩就可以学到不少的知识，做为一个服装设计师不仅仅是能够画出一个服装的款式，更重要的是要知道怎么实现自己的设计构想，比如应用什么样的面辅料、什么样的制作工艺、版型的调整、图案的设计、装饰等，因此实践与理论的结合是一个好的设计师因具备的素质，服装设计是一门实用艺术,不是只懂得画出漂亮的效果图就可以了,更重要的是能把你的设计以实物的形式制作展示出来,这些方面的培养有很多的途径。比如像老裁缝请教服装的版型、到工厂学习服装的制作工艺和流程、到商场看不同类型、季节服装的面辅料选用、搭配，多看设计类的资料、书籍掌握基本的色彩搭配原理等，这些都是不需要到服装院校就能学到的东西，但往往能用心从这些方面学习得到的知识更来得扎实和具操作性。

当然现在服装的发展也很快，CAD、专业绘图设计软件等的技能也是必须掌握的，目前主要使用的常用软件有coreldrawphotoshopIllustratorfreehand这些,这些可能需要一些专门的进修和培训。总之做服装设计说难也不难，生活就是很好的老师。要学的好，最重要的有一定的天赋；热爱这个行业；有毅力以及。。。一定的财力。（服装设计又有两个侧重点：设计，工艺。最好是选择其中的一个为主，另一个为辅。）建议学习：手绘图，CD，PS，painter,CAD.设计类的对个人的综合修养也有一定的要求。注意力，感知力，想象力，思维灵活性，形象记忆力，等。对知识结构的要求也比较多。要了解每个历史时期各国家主要流行的款式风格特点，以及对它们的影响因素。要了解一定的语文（创意表达），数学（结构运算或统计），物理（服装的功能），化学（新面料），生理（裁剪），地理，历史，外语，美术，音乐。。。与服装相关的学科：服装CAD，市场营销，服装美学，服装心理学，服装专业外语以及与之有关的其他艺术形式。以上只是简单的一些概述。现在有很多服装设计的培训班，在那里也可以学到服装设计的一些初步知识。

4、时装摄影师应该了解时装设计方面的哪些具体知识？

作为一名时装摄影师，在拍摄服装时，首先要了解设计时装的设计师想要表达的是什么？只有了解了设计师的想法你所拍摄的衣服才会讲故事，摄影才有画面感，那么怎么拍出会讲故事的时装大片了，这就需要你和衣服有一个对话的过程，要读懂一件衣服，基本的设计语言当然是必不可少，因为这是你和设计师的'沟通桥梁。

不管是服装设计还是时装摄影，风格对两者来说都是至关重要，什么样的风格应该画什么样的妆面，什么样的发型，什么样的背景，什么样的搭配等…

立裁是服装设计师的设计语言之一，了解立裁你不但就可以读懂设计者所要表达的设计理念，通过衣服和设计师进行对话，而且可以增加摄影师的造型能力。

颜色对服装的重要性就不必我过多的强调了，不同的颜色有着不同的生命，传达的感情也是不同的，这些都需要我们用心去感受，所以敏锐的色彩识别度对摄影来说也至关重要。

设计点是设计师所要表达的中心思想，也应该是摄影师的聚焦点，抓住中心思想可以让你的摄影作品不宜跑题。

综合以上所有的设计语言，用心去感受设计师所要表达的设计理念，你就可以读懂一件衣服应该怎么去布置背景，怎么去搭配，怎么去上妆，梳什么样的头发，这样你的摄影才会讲故事，作品才有画面感。

我是服装设计师李自大，如果你喜欢可以——关注我。以上纯属个人观点，我并非专业摄影师，希望摄影大师多提意见，谢谢！

5、时装摄影，模特如何表现，才能恰如其分的体现出时装设计特点？

服饰在人像摄影中能起到衬托的作用，能够烘托主题，实出主题。如有一些服饰象各兵种的服装，建筑工人的安全帽，医生的白色工作服听诊器等等都象征着特定职业。要从职业这个角度表现某类人物的典型形象时，这些服饰是有助于表达主题思想的。但要注意:穷着特定的服饰照相时，无论表现根无括形象其职业特征，也一定要通过姿势与表情仅映出来，才能表里一致。否则，姿势与表情沒有反映出职业特征，疣会形成穿着军服而不象某一兵种的军人，戴着安全帽而不象建筑工人，穿着白大衣拿着听诊器而不象医生，纵然有了象征的服饰也是于表现力无补或有损的。一般服饰与样式、色调、花纹、图案也都在一定成度上仅映人们的性别、年龄、性格等特点，并且要于脸型互相配合，协调一致。但是要注意:时装模特他们要表现的是时裝，而不是人。这时时装就是要表现的主体，而人是衬托服装的陪体。主体的表现形式有两种:直接表现于间接表现。直接表现是在画面上占有很大的面积，突出的位置使它鲜明突出，有利于细腻地表现主体的特征质感，开门见山一目了然的效果。鲜艳漂亮的服装能吸吸观众的眼球，要把服装的样式花式图案及服饰上细节突出来，服装就成为主体。而不是人的面部表情及人的走秀姿式是展示服裝的衣服架，人是陪体。把主体与陪体弄清楚加上灯光的运用，光圈快门速度的调整，在拍摄各种照片时能进入主题，就能拍出好的照片来。

6、你认为时装设计师应该怎么着装，有哪些推荐？

OMG！如果一位服装设计师要别人告诉他（她）应该怎么着装，我想他（她）还是退出服装设计这个行业吧！优秀的服装设计师首先要有学习的能力，从前辈的设计中汲取营养，变成自己的本事；其次要有独立设计的能力，这就需要掌握必要的服装设计的基本技能；第三服装设计是一种艺术创造，优秀的设计师有独特的品味，有多方面的艺术造诣；第四服装设计是实用艺术，不能脱离实用和市场，兼顾艺术和实用才是大师级的服装设计师。让我们看一下，世界上最著名的服装设计师是怎么着装的吧！卡尔·拉格斐 (Karl Lagerfeld)应该是当今在世的最著名的服装设计师了吧？他是现任香奈儿 Chanel) 芬迪 (FENDI) 两大品牌的首席设计师，时尚界人称“老佛爷”、“卡尔大帝”。说起卡尔·拉格斐，我们脑海里的第一反映永远是他招牌式的表情，一身笔挺的黑色燕尾服，佩戴着墨镜，手戴黑色皮手套、脑后拖着辫子，就是这永恒的墨镜白发长辫的人却占领时尚圈制高点。

还有三宅一生，他是一名伟大的艺术大师，他的时装极具创造力，集质朴、基本、现代于一体。三宅一生 (Issey Miyake) 似乎一直独立于欧美的高级时装之外，他的设计思想几乎可以与整个西方服装设计界相抗衡，是一种代表着未来新方向的崭新设计风格。

三宅一生设计的服装非常丰富而有想象力，但是他的专做却很平实，有时候就是一件简洁的西服。还有意大利著名设计师瓦伦提诺Valentino先生，他的生平就是一部时尚艺术史，把一个小小的时装设计工作室发展成一个庞大的时尚王国。他的着装也一般以西服套装为主，给人以权威、专业的感觉。

老一辈服装设计师的着装比较正式，年青一代服装设计师就自由、个性很多。服装设计亚历山大·麦昆 (Alexander McQueen) ，曾是英国时尚圈著名的“坏小子”，被称做“可怕顽童”(enfant terrible) 和“英国时尚界流氓”(the hooligan of English fashion) ，他的早期的服装作品充满争议，自己的着装也很随意，有时候就是一件背心。

有的时候就是一件休闲西服，他的才华不会因为他穿了什么而有一点损失。

还有华裔服装设计师亚历山大·王，他在美国时装界闯出名堂，已经成为纽约最炙手可热的服装设计师，他的着装也具有标志性，酷爱黑色。一般时装发布会谢幕的时候就是一件黑色T恤加牛仔裤。其他的时候，也经常是一件黑色的卫衣就搞定一切。

所以作为设计师，你的穿着固然重要，然而更重要的是你设计的服装作品。你设计的服装远远比你自己的穿着要丰富得多得多！你有了丰富的设计，你也就不会再问你应该穿什么了！