巴黎透明时装(法国透明时装表演无上衣？)

题图来自Unsplash，基于CC0协议

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正文

1、法国透明时装表演无上衣？

透明时装也不一定就是无上衣，透明材质。

2、时装秀上女模特为什么都不穿内衣？

参加时尚走秀的女模特往往都是不穿内衣的，已经是一个时尚界公开的秘密了，下面我以我的经验给你大家剖析一下女模特们在T台上为什么都不穿内衣。

1.模特穿内衣影响衣服的展示效果，只有在不穿内衣的情况下才可以彻底的表现出衣服的款式和特点，也更自然和随意。不穿内衣，模特自身的曲线美与所展示的服装有比较好的融合。一般时装设计师并不设计内衣，如果模特要穿内衣，还会牵扯到品牌等问题，而时装秀是展示自己设计的衣服。其实在专业的T台上并不注重模特是怎样的，只关注这件衣服展示出的感觉。穿了bra的T台秀容易让人出戏，走秀中模特肩带掉下来了，内衣边有露出来等等情况，观众可能去想内衣穿的什么。

模特是一种很严肃且低调的职业，专业的模特往往要被要求用最纯粹的身体展示衣服，模特的美丑不如骨架重要，胸大胸小不如与衣服的契合度重要。在很多秀场上你会看到，模特的脸会化得很夸张古怪，模特们的个性也都不突出，没有笑容，其实都是为了突出服装的效果，而不让观众去注意这模特本身的美丑。一场秀就十几分钟，往往要展示几十套衣服，每件衣服在观众的眼前飘过10几秒，如果再被模特自身的笑容身材所吸引，那精心设计的衣服不就浪费了吗？

2，设计师的要求

穿不穿内衣还要看设计者的要求，有些衣服可以穿内衣展示 ，但有些衣服只有在不穿内衣的情况下才可以展示出它的款式和风格，让衣服在毫无修饰的状态下展示出它的与众不同。设计师们设计衣服时，用的就是光裸裸的假模特，假模特当然不穿内衣了。 所以真人模特也是有同样展示衣服的作用，就不适宜穿内衣。而且穿了内衣会影响原设计的比例和感觉，多了件内衣有可能会让成衣变形，展现的多是身材，而非衣服本身了。

走秀的模特也不是什么都不穿的，为了防止露点，模特们有时会贴一个圆形的肉色贴纸在“点”上。 或者在“点”上擦粉底液，将“点”的颜色涂成肉色。但在专业的大秀上，往往就是真空上阵，露与不露都看天意。

3，模特们来不及换

在一场走秀中，一个模特要换的衣服会有很多件。一场秀每个人的换衣时间，是30秒到1分钟。在一场正式的大型秀场后台工作人员中，一名模特大约需要多名化妆师，一名或几名跟妆师，一名换装助手。

如果是普通的小型秀，模特只能靠自己和伙伴们互相帮助换衣了。而这短短的时间，需要的是非常熟练的换衣技术，和从容不迫的心理素质。换衣的时间也被算作是一个专业模特的基本素质。世界上知名的超模可以做到换衣11秒每件的神速。模特用十几秒换一件衣服，哪还有时间穿内衣呢？女生都知道穿内衣可比普通衣服浪费时间的多。

4，有些衣服不适合穿内衣

有的衣服确实不适合穿内衣。在很多重大典礼、音乐节或者时尚派对上，出席的女星个个都衣着光鲜亮丽，深V、露背装完全展示出了她们完美的身材，但她们不穿内衣。一般的礼服设计都有两个特征，一是面料轻薄，二是深V、露背。贴身露背礼服完美曲线展露无遗，竟然在后背上露出一条文胸带子，薄薄的布料下还有文胸的轮廓，这是一件多么煞风景的事情。因此，搭配这些衣服时，还是不穿文胸的好。

T台时装秀只是一个对美极致的展示，就像艺术品一样，T台上的时装也无法日常穿出去。模特走秀的穿着和搭配，在我们日常生活中的借鉴作用不大。生活中没有几个人有模特180+的身高，和100-的体重，也很少有人敢不穿bra去逛街上班的。

4，模特走秀会穿内裤吗？

内裤和内衣的实用作用不太一样，模特们可以习惯不穿内衣，但几乎所有的模特还是会穿内裤，毕竟卫生健康问题不能忽视。在专业点的大秀期间，模特们都会穿T-back也就是我们熟知的丁字裤，男模特也一样。

3、各路明星出席巴黎时装周，谁的出场最惊艳？是打破常规的郑爽吗？

今年，参与巴黎时装周的明星依然络绎不绝。

郑爽作为出道以来首次参加时装周，贡献了一些不俗的搭配，但因为过度整容造成的不自然，模糊了焦点。目前来看，最惊艳的是钟楚曦。

钟楚曦此次出席LV巴黎时装周春夏大秀，夸张的上衣搭配霸气红唇，亮蓝色直筒裤穿出了摩登感，小露腹肌，身材不过分消瘦，大胆又别出心裁，整体感觉可刚可柔。

期待她更多造型！

4、巴黎国际时装艺术学院好申请吗？

巴黎国际时装艺术学院（法文名称“Mod Art International”)，一所私立国际时装艺术学校，总部位于法国巴黎市中心著名的时装名家荟萃的第九区。该校致力于培养既有丰富想象力和创造力，又具有实际操作能力的时装设计师和制作师。那么巴黎国际时装艺术学院好申请吗（http://www.weiouyishu.com/news/2553.html）？维欧艺术留学简单给大家介绍一下：

巴黎国际时装艺术学院好申请吗？

1、申请要求：

TCF成绩不低于120分。

托福76-80

雅思最低6.5

2、专业介绍：

时装预科及艺术预科

学习时间：1年

教学内容：如观察素描、人体模特、外景速描、插图、透视法等以绘画基础为主。

通过预科考试可直接进入巴黎国际时装艺术学院专业阶段进行学习，也可以报考其他院校。

3、时装设计专业：

学习时间：2年

教学内容：方法及研究：职业沙龙、时装史、图书馆及时装、艺术书店、购物、艺术博物院、艺术展、文化及社会现状。

领域知识：入门、分销、价格等级、交流、质量标准、推销、生产地点。

4、时装制作专业：

学习时间：2年

教学内容：立体模特、服装结构设计。

5、时装配件专业：

学习时间：2年

分为帽类专业教学内容和首饰类专业教学内容，主要学习配件的制作和研究，以及配件的演变历史。

6、时尚管理专业：

学习时间：3年

教学内容：时尚管理、时尚商业、时尚历史等。学院会安排学生一年一到两次的企业实习，每次5周。

以上就是维欧艺术留学针对巴黎国际时装艺术学院申请条件的相关介绍，希望能够帮助到对法国艺术留学感兴趣的小伙伴。

5、为什么很多服装流行趋势从法国开始？

因为法国是服装设计最大的地方，所以服装比较好看的，

6、你好巴黎时装秀给你带来了怎样的感觉认为和中？

各位，时装月到此结束。但巴黎时装周(Paris Fashion Week)，仍然是突出时尚趋势的地方.当季时装的追随者肯定会发现一些熟悉的主题:艾迪·斯理曼(Hedi Slimane)的思琳(Celine)把我们带回了70年代，桑姆·布朗(Thom Browne)邀请时尚人士来到凡尔赛花园，迪奥在服装上种植了树木，德赖斯·范诺顿(Dries Van Noten)和克里斯蒂安·拉克鲁瓦(Christian Lacroix)秘密合作推出了令人难忘的极限运动系列。本期将为大家带来2020年巴黎春季时装秀的6大流行趋势1.鲜花元素各种各样的鲜花在巴黎的设计师中引起了轰动。迪奥选择了一款类似于插花的印花图案，可能是从花园里摘来的。Comme des Garcons推出的3d玫瑰太过夸张，纪梵希(Givenchy)则走帝王路线，裙子上点缀着刺绣的花束。Isabel Marant 2020春夏系列the Alexander McQueen 2020 春夏系列Nina Ricci 2020春夏系列the Stella McCartney 2020 春夏系列Givenchy 2020春夏系列迪奥 2020春夏系列2.透明薄纱元素透明元素在过去几个季度的时装发布会上屡屡出现，从高跟鞋、长靴、长裤到手袋都应用上了透明的材质。作为 90 年代怀旧风格的一部分，这些成本低廉的装饰引起很多年轻人的喜欢。从罗意威(Loewe)的露胸连衣裙到华伦天奴(Valentino)的透明薄纱裙;从迪奥(Dior)的透明连衣裙到(Nina Ricci)的透明硬纱衬衫，不透明已不再是服装的要求。Valentino 2020 春夏系列alexander 2020春夏系列Rokh 2020 春夏系列3.从头到脚的黑色皮革2020年巴黎春季时装秀上的黑色皮革在法国首都巴黎很受欢迎。黑色皮革在90年代末和21世纪初开始走红，当时的服装设计师基姆·巴雷特(Kym Barrett)为《黑客帝国》的演员们设计了黑色皮革风衣。20年后的今天，形势非常严峻，有什么比用这些皮衣来保护自己更好的办法呢?the Marine Serre 2020 春夏系列Alexander McQueen 2020the Y/Project Spring 2020 春夏系列Givenchy 2020春夏系列Akris 2020春夏系列4.黄金时代设计师们开创了一个名副其实的黄金时代，他们设计出镀金的礼服和闪闪发光的百褶裙。这种明亮、富有光泽的色调多次出现在巴黎世家(Balenciaga)、思琳(Celine)、(Rochas)和圣罗兰(Saint Laurent)等品牌的服装上，并证明了奢侈的生命力。Celine 2020 春夏系列Saint Laurent 2020春夏系列Rochas 2020 春夏系列Balenciaga 2020春夏系列5.宽肩西装但当谈到夸张的肩宽时，就会让我们想到80年代，那时候妈妈衣服上夸张的垫肩不知道你是否还记得，像是肩膀越宽气质越大似的。后来，宽肩一度被打入冷宫，越来越多的落肩西装开始出现，时尚似乎变的看起来不那么做作一些。而今年，大胆的肩膀设计重新回到了时尚舞台。2020年春季的t台秀趋势是高级时尚界向极简主义、实用主义和非性别化着装的整体转变，我们相信这一趋势将很容易地渗透到更主流的时尚中。Saint Laurent 2020春夏系列Saint Laurent 2020春夏系列6.短裤2020年的夏天，很多设计师都会把最小巧的短裤送上t型台，以此来炫耀自己的身材。香奈儿(Chanel)将泽西热裤与紧身裤搭配，而艾特罗(Etro)将这一趋势赋予了一种办公室风，圣罗兰(Saint Laurent)和(Brandon Maxwell)将赌注下在了皮革短裤上，伊莎贝尔?玛兰(Isabel Marant)、(Ferretti)和纪梵希(Givenchy)则为牛仔短裤的回归提供了理由。chanel 2020春夏系列chanel 2020春夏系列isabel marant 2020春夏系列Saint Laurent 2020春夏系列Saint Laurent 2020春夏系列

7、郭碧婷出席巴黎时装周，穿的黑色半透轻薄透纱长裙是什么风格？

郭碧婷出席巴黎时装周，穿的黑色半透轻薄长纱裙是什么风格？

郭碧婷是大家都熟知的一位明星，精致的五官和仙气十足的气质相信给很多人都留下了深刻的印象！

在这次的巴黎时装秀上郭碧婷的这件黑色星空半透薄纱长裙，很好的衬托出她本人的气质，空灵，贵气又不失文雅。很适合当天的时装主题，也很应景哦！一头水波纹卷发恰到好处的烘托出这身造型的整体气质，可谓是仙气飘飘，贵妇范儿尽显！

白色主题小方包为一袭黑色长裙起到了画龙点睛的效果，更好的呼应黑白搭配的经典！和后面的主题墙面风格达成一致，可以说真的是很应景！

让我们一起再来看一下，以往郭碧婷在出席活动的造型，你们会发现点什么规律吗！一头长发，一袭长裙外加空灵般的气质！对了，大多是以长裙造型出席。再则是黑白灰纯色系非常适合她本人的气质，当然也有过穿很亮很艳丽的服饰出席的造型，但是个人认为效果没有穿黑白灰那么令人惊艳。在造型上其实服装颜色会起到很重要的作用，可以说是决定整体气质的一个关键！

所以在这次刚刚结束的时装周上郭碧婷的这件黑色星空薄纱长裙穿出了她应该有的气质和气场，达到朦胧，神秘，放松的一种效果！当你看到她这身造型是不是有一种即亲切又贵气的范儿呢！一个好的造型并不是离我们遥不可及，而是就在你的身边却那样的迷人而神秘！这就是与众不同的造型效果。千篇一律那是模仿，只有独树一帜才是时尚造型的最高版本！

8、为什么女模特走秀的时候不可以戴胸罩？

题中的时装周的模特，身高要求国际标准大致在 178 以上，国内的 175 以上就可以，主要的任务就是在 T 台走秀，T 台的学问就不一一细说了，对相貌要求不是很高，但对骨架、身材比例要求较严格；商业模特，身高要求不高，160 的也大有人在，但不能太高，匀称就好；工作范围比较广泛，像大家常见的平面广告，唇模、眼模、手模、脚模等等，只要身上某部分长得有优势都是可以尝试的，盈利也比较丰厚一些。还有一些试衣模特、内衣模特等，也都属于商业模特的范围，就不一一赘述了。

为什么 T 台模特不穿内衣？在一场正式的秀，一个 MODEL 要换的衣服会有很多件，这也就不难解释为什么一场秀上会看到同一张面孔反复出现了；而在后台的工作人员，会围绕着 MODEL 们，为他/她们服务，一个 MODEL 大约需要多名化妆师，一名或几名跟妆师，一名换装助手，这是在比较正式的大型秀上的标准，而一场秀每个人平均的换衣时间，是 30 秒到 1 分钟。

更不用说普通的小型秀了，大约只有自己和伙伴们互相帮助换衣和化妆了。而这短短的时间，需要的是非常熟练的换衣技术，和从容不迫的心理素质。换衣的时间也被算作是一个专业模特的基本素质，记得当时举例说国内一个比较火的超模，换衣是 11 秒/件。

「像有些大型秀，后台都是不分男女，没有性别，直接换衣服的。」从此模特这一职业在我心中，大致也就变成了，无性别的行业- -再说模特的职责，就是展示你要展示的物件。（衣服、身体部位、各种场景等），这就包含了非常多的元素，首先你要对这一物件有深刻的了解，了解以为着你知道它是要做什么的，怎么样能展现最大限度的美；其实你要对它理解，理解，包含了比较多的主观因素。

有句话是这样说的：不会把物件展示出自己理解的模特不是好厨子、（抱歉我串戏了╮(╯▽╰)╭）。所以这越来越要求 MODEL 们的思想境界和学识等，现在国内对 MODEL 行业的学历要求也越来越高了，大约也是希望行内素质能有比较大的提升，走向更广阔的国际舞台吧。不穿内衣，展示的大约是 MODEL 自身的曲线美，与展示的服装有比较好的融合，并且其实，大多的设计师，并不关注你模特是怎样的，只要你能展示出这件衣服的感觉，足矣。

你会在很多秀上看到，模特的脸会化得很夸张古怪，甚至明明很美丽的脸却被化成鬼- -或者会看到大家妆容很相似，都属于同一个主题，这也是为了突出服装的效果，而不让观众去注意这模特本身的美丽，你想啊，模特一出场，底下观众都看着她美丽的脸如痴如醉，每件衣服也就只在场上秀 10 几秒，谁还有闲暇注意你的衣服啊！

回过头来一想这秀是什么样来的? 噢！有个 MODEL 姐姐好漂漂啊，我忘记服装什么样子了内！所以题主的问题也不难回答了呢，大致就是把所有的 MODEL 变成一个样子，一个骨架，一件衣服，足矣。

不过做 MODEL，真的不是一件容易的事情。不是你长得高，长得美，就可以站在 T 台上，『就可以在聚光灯下高傲地俯瞰众人。要具备的素质还有很多，原谅我也不是很懂了，不做大哥好多年。每一个行业都有每一个行业的艰辛和不易，每一个精彩瞬间的绽放，其身后都有个无数的磨练和辛苦的积累，理解，并且试着换一种心态去观察，也许你会发现更多的奥秘噢！

9、从2017年秋冬纽约时装周能看出哪些流行趋势？

2017年秋冬纽约时装周的服饰新品展示着世界变化的节奏已经超出人们的预期，科技的迅速发展颠覆了我们看待世界的目光，触发了人类与世界新的关联。

Thom Browne 2017秋冬系列

“关”即关系，“联”即链接，未来与传统，过去与现在，人与自然，内在与外在，原本处于矛盾关系的两个方向在新的时代环境下产生了链接，碰撞出这一季新鲜而有趣的趋势主题。

趋势主题1: 智存未来

男装色彩：

冲突感强烈的一组色彩，稳重的海军蓝、深厚的酒红与极具未来感的太空银、电子蓝并列存在，墨绿色结合高光泽感提升了整个主题的科技感。

女装色彩：

色彩具有强烈的冲突感，稳重的海军蓝、深厚的酒红、柔和的驼色与极具未来感的太空银、电子蓝并列存在，跳跃的鲜红和浓郁的深紫色点缀出华丽的科技魅力。

运动色彩：

色彩具有强烈的冲突感，稳重的海军蓝、深厚的酒红与极具未来感的太空银、电子蓝并列存在，跳跃的鲜红和金黄色带来十足的运动气息。

面料：

羊毛精纺、精致的华达呢和人字纹呢料，打造奢华复古的优雅工业感风格；羊毛印花工艺的进步为面料带来了低调丰富的图案效果；亮光涂层或高光覆膜技术带来强烈的科技感外观，用于复古格纹图案的表面；金银粉涂层或磁控溅射工艺带来太空感的金属光泽，液态水润光泽与仿皮革的柔和微光效果同样重要，适用与不同领域。

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10、巴黎时装秀好看吗？

谢邀，远离了战争的暄泄，唯有鲜花编织的彩球为世界传递和平迎来吉祥，浪漫巴黎，红毯ta台自古是传播世界文化和经济发展的摇篮。预祝巴黎时装秀圆满召开，同祝中国经济引领四季风走向世界。