服装设计师马可(热爱服装设计，但是家境不够殷实，是否该坚持学服装设计？)
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1、热爱服装设计，但是家境不够殷实，是否该坚持学服装设计？
个人认为学服装设计跟家境没有直接的关系，我也有认识的同学是一边打工一边念的服装专科班，虽然跟本科的起点不太一样，但是努力也是会在未来的工作上有一席之地的。我自己家庭条件也不是特别富裕，但是为了梦想坚持大学毕业又去学了服装专科班现在基本第二年的时候就可以把学费都挣回来了
但是作为一个过来人想跟你说一说这个行业
首先服装设计不是普遍人想象中的坐在办公室里画画图动动脑子的轻松工作，相反它可能比一般的行业都要来的辛苦，加班是正常事，节假日无休是正常事，销量不好被老板批、自己的设计搞板师一句不合理做不出来被否定了都是每天要面对的事情。
为了找到心仪的面料辅料每天走四五个小时都是时常有的，真的是体力与脑力结合的工作
服装市场的人事管理不健全，工作大多都不稳定，一两年就换一家公司都算做的比较久的了，身边基本能坚持下来到了一定年纪一直做这份工作的少之又少，因为稳定以后发展前景无非就是做总监或者自己出来创业
所以希望在选择这份职业的时候除了满腔热血，再看看自己是否对时尚有优秀的敏感度，对各方面结构造诣时候有天分，对市场需求是否能够抓准。最后就是自己是否能吃苦，并且接受你以后的生活可能只有工作
以上所说的是大多数的普通公司的设计师行业情况，但是如果你足够优秀的话也许可以进国际的知名品牌，相对会稳定一点，机制健全一点，但是工作内容基本是一样甚至可能竞争会更激烈一些
这些是我做服装设计六年来的亲身经历，希望你能多了解后再去选择
2、经常看到时装展上模特穿一些很另类的衣服，这些衣服设计出来有人穿吗？什么场合穿？
不管是服装品牌还是服装设计师，时装秀场都是他们内心渴望并且追求的目标，就像小鸟渴望蓝天，演员渴望舞台！对于品牌和设计师来说时装秀不但代表了自己对艺术的表达，而且展现了一个设计师的实力。所以有的国际大师的作品，不但不是拿来卖的，反而被很多博物馆收藏，因为它们是人类服装发展的鉴定，历史长河的代表，而且是无价之宝。在中国同样有这样的设计师，比如
马可：在2008年作为中国首位服装设计师获邀参加巴黎高级定制时装周，发布作品“奢侈的清贫”；获得第11届克劳斯王子基金奖以及入选英国“国际年度设计大奖”候选名单；“无用之土地”参加伦敦V&A博物馆举办的“创意中国China Design Now”当代艺术设计展览。并且作品“无用之土地”在荷兰海牙博物馆举办的“高级时装历史回顾展”中展出。郭培：中国立裁第一人，1995年荣获首届“中国十佳设计师”提名，并被日本《朝日新闻》评为“中国五佳设计师”之一，其作品被澳大利亚博物馆展出并被收藏。1998年4月与百福来时装公司合作参加国际服装服饰博览会，获最佳设计、最佳工艺等五项金奖一项银奖。其作品被收入《中国21世纪著名设计师》一书，成为当今中国服装界的代表人物。 鬼才设计师—约翰加利亚诺：约翰·加利亚诺（John Galliano），1960年11月28日出生。1984年毕业于英国圣马丁艺术学院。约翰·加利亚诺是法国著名服装品牌“克里斯汀·迪奥”首席设计师，1988年约翰·加利亚诺（John Galliano）被评选为英国最佳设计师。在其后每季度的时装展示会上，他都推陈出新，展现顽童般天马行空的思维。1997年他又接掌Christian Dior 首席设计师，并成功地实现了将Dior品牌年轻化的任务——对于约翰·加利亚诺（John Galliano）这样的鬼才，只要给他一个支点，他就能颠覆所有庸俗和陈规，而“无可救药的浪漫主义大师”之名也从此成为约翰·加利亚（John Galliano）专属的称谓。 山本耀司：日本时装界鼻祖，并获得了例如法国文艺文化界最高荣誉的“文学艺术骑士勋章”，英国皇家学会颁发的英国皇家工业设计师，香港亚洲设计奖（DFA）颁发的终身成就奖。1943年，出生于日本横浜1966年，毕业于庆应义塾大学法律系1966年-1968年，在日本东京文化服装学院学习时装设计1968年，获装苑奖，并得到去巴黎学习时装的奖学金1970年，从巴黎深造回国，一直活跃在以东京为主的时装设计界设计师山本耀司是八十年代闯入巴黎时装舞台的先锋派人物之一。他与三宅一生、川久保玲一起，把西方式的建筑风格设计与日本服饰传统结合起来，使服装不仅仅是躯体的覆盖物而是成为着装者、身体与设计师精神意韵这三者交流的纽带。川久保玲：川久保玲说过：“我的设计理念就是破坏服装，如果我的设计能被别人看懂，我会觉得很失败”。和山本耀司一样，一生获得过很多奖项。1983年，川久保玲获得每日新闻时尚设计奖（Mainichi Fashion Award），1987年，获得美国时尚技术学院（fashion institute of technology）的荣誉学位。今日她是20世纪女性服装设计师中的重要人物。
3、犀牛马可的服饰跟犀牛（ECKO）的服饰有什么关系？
是拉夏贝尔引进中国的一个美国品牌，名字是以美国一个很有名的服装设计师的名字命名的，主要是基础款，没有太花哨的图案和设计，衣服比较简单，标志是个裁缝剪刀，他们的衣服用料还是挺好的，性价比比较高，一般都是8折，最低时候能做到5折，衣服价格一般都在500到1000元，这个牌子之所以比较耳熟，是因为ecko这个牌子，一个美国很有名的潮牌，标志是犀牛，不过Marcecko的牌子好像是属于ecko的，在国外好像都是卖的鞋和皮带，表，不过我在国内见过他们服装店里的鞋，质量觉得比匡威好，上脚效果也不错！
4、概念服装设计是什么样的？创意服装属于概念服装设计吗？
耐克曾经做了一个名为 “experiments in style”的新项目，找到了 5 位新兴设计师，请他们以 Air VaporMax 球鞋为灵感，来设计时装的廓形并选择用料，做了几套概念服。
来自圣马丁的学生 Wanbing Huang 用了飞线技术 Flyknits 的启发，通过环绕身体的像鱼骨头的材料来表达了一种流动感。↓↓↓
Liam Johnson 则模仿云朵的状态，把衣服设计得十分轻盈。↓↓↓
Shizhe He 用了通常用于保护家具的塑料包装纸的包装薄膜做了一条裙子。↓↓↓
Azar Rajabi 用了珠光橡胶网为原材料做了一件连帽衫。↓↓↓
Paula Canovas 则选用了尼龙和针织的材料做了一个打结的形状，来反应空气的流动。↓↓↓
这 5 位设计师的作品的确很概念，不太可能推向市场，这也正是概念服装的特性，今天，就来道一道那些你平日里hold不住的概念服装。
概念服装设计：
设计师以新颖、独特、超前的创新视角，辅以时代前沿的新材料、新工艺、新结构等诸多元素，设计、制作完成的服装作品，并藉此作品诠释设计师的艺术创造力及对服装设计艺术的理解。
侧重创意的服装设计大赛中常见的一些获奖作品；演艺活动中的演出服装；发布活动服装，如前面提到的Nike新款发布概念服；还有商业陈列服装。这些都是概念服装的几大类别，或以动态，或以静态的形式展示设计师的设计理念。
△“汉帛奖”第24届中国国际青年设计师时装作品大赛金奖《Metamorphosis》 设计师/严梅凌
△Lady Gaga演唱会服装出自ARMANI/PRIVÉ系列
概念服装的设计定位完全取决于设计师在人体形态的前题下，自由理念的表达，不用严格遵循服装设计的“5W原则”（who、when、where、why、what），没有细小的条条框框去束缚设计师的思想。
Marga Weimans选择了一条忠于自己设计概念的路，以实验性及大胆的设计手法，完全跳出既定的设计框架，创造出一系列令人惊叹不已的服装作品。
△Marga Weimans <Body Archive>系列
△Marga Weimans <City Life>系列
概念服装的材料要特立独行，创新、多样、异质......绘画中的综合材料、雕塑中的金属、产品设计中的塑料及橡胶等都可以被概念服装所利用。
艾里斯·范·荷本 (Iris van Herpen) 尤其擅长从服装本身的材质来做设计,并辅以夸张的造型。
△Iris van Herpen <CRYSTALLIZATION>系列
△Iris van Herpen <CAPRIOLE COUTURE>系列
△Iris van Herpen <BETWEEN THE LINES>系列
概念服装设计可以通过拆分和重组、变异和创新、抽象和简化等相关表现手法，把一切艺术作为自己的载体，去突破传统款式造型上的束缚。
Jim Chen Hsiang Hu，来自台湾高雄的一名设计师，2015年的中央圣马丁本科毕业作品展上，他的作品以亮艳的全红色系列博得好彩，设计结合了复杂的特殊工艺与激光切割技术，制造层叠设计，在胸口、下摆、面部打造精美大胆的3D立体错视效果。
△Jim Chen Hsiang Hu作品
概念服装的色彩强调作品的象征性和外在的视觉效果，设计师利用色彩被赋予的象征意义来展现自己作品的个性风格及生命力。
在维果罗夫 (Viktor&Rolf) 2015春夏高级定制秀上，极尽夸张的稻草帽、洋娃娃式的超短裙、纸糊一般挺括而轻盈的廓形，朴拙舒适夹脚凉拖抛弃了虚伪造作的庸俗美学，飞扬的裙摆上甚至翩然生长出繁花高枝来。
△Viktor&Rolf 2015春夏高级定制系列
创意服装更多的是强调“新、奇、特”等诸多个性体征，而概念服装更为丰富，从本质上说，提供的是“思想”。