时装图片(你穿过哪些让你欲罢不能，惊艳全场的衣服？)

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1、你穿过哪些让你欲罢不能，惊艳全场的衣服？

惊艳全场 [捂脸][捂脸][捂脸]

2、惊艳时装照，模特怎样造型拍照显好看？

惊艳时装照，模特怎样造型拍照显好看？

在时装拍摄中，要拍出惊艳的时装照片，要弄清楚，什么样的时装照片才是惊艳，用什么去惊艳受众，是服装、气质、动作、表情等。

要拍出惊艳的时装照片，主要是从时装模特的造型上去考究，造型包括模特的气质、服装、动作、表情、眼神等。

1、从模特的气质角度看

虽然时装拍摄的主体是时装，但时装的魅力需要时装模特来呈现，因此，时装模特的气质就是时装本身的气质，要拍出时装的惊艳，模特的气质表现是核心。

2、从服装本身的款式特点看

就因为是拍摄时装，所以，时装的本身必须要有特点，包括款式的设计、色彩的搭配、以及时装设计的理念。在拍摄的时候一定要表现出时装的特点和亮点，才能实现惊艳的视觉效果。

3、从模特的动作来看

时装模特的动作，是否恰当的展现出时装的亮点和魅力，全靠时装模特对时装的了解，和完美的演绎，动作要与时装的风格协调，该优雅得优雅，该大方就得大方，为时装照的惊艳增添视觉上的内容。

4、从模特的表情和眼神来看

模特是眼神和表情，是时装摄影作品的神韵，要让受众感受到时装的设计灵魂，就得要从时装模特的表情和眼神去感受。穿着的时装内心是从容、是快乐、是高雅，必须得从模特的表情和眼神流露出来。

因此，要拍出惊艳的时装照片，要从模特的气质、服装、动作、表情、以及眼神几个方面去考究。

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3、2017年度最令人惊艳的时尚装扮照片有哪些？

2017年即将过去，依照媒体的惯例，年终盘点的时刻到了！各种各样的榜单纷纷出炉：年度十大最甜蜜情侣；年度最佳红毯装扮，年度最奇特发明……就连英国颇具影响力的报纸《电讯报》(The Telegraph)也不落人后，评出了2017年度“定义了时尚“的十大装扮。

排名第一的是梅拉尼娅穿着天蓝色外套裙。当时她这身装扮一出来，外媒评价很高，认为得体而且优雅，符合她的身份。

2. 凯特王妃的妹妹皮帕的婚纱照排名第二。借着姐姐凯特王妃的光，皮帕也嫁入豪门，她的婚礼当时轰动一时——还是“皇姨”面子大，乔治王子和夏洛特公主做花童啊！

3. 排名第三的是秀场上的耳环。这个选择令人诧异却可以理解。有影响力的外媒评选榜单时往往不拘一格，不会把选择局限于人，既然是时尚装扮，那么秀场上亮闪闪的耳环当然也可以入选——谁敢说它们不重要、不时尚？

4. 蕾哈娜在Met Gala上的装扮排名第四——确实令人印象深刻。她这一身花里胡哨的，再加上纹身和绑带鞋，差点找不到人在哪里。

5.艾玛·斯通在奥斯卡颁奖礼上的装扮排名第五。艾玛·斯通凭借电影《爱乐之城》获得了奥斯卡“最佳女主角奖”。

6. Jessica Chastain穿的宣示女权主义的T-恤排名第六。这个入选的不是杰西卡本人的魅力，而是她身上穿的这件T-恤，上面写着：“我们都应该成为女权主义者”。

7. 凯特王妃在温布尔登网球公开赛上的波点裙排名第七。一般来说，凯特王妃穿纯色的衣服居多，有时候会有印花，但是极少有这种波点的衣服出现。因此，这个装扮一出来，也成为当时的亮点。

8.Adwoa Aboah在时尚颁奖礼上的穿着排名第八。这位24岁的超模有非洲血统，有一张令人过目难忘的脸——大胆的光头、猫样的眼睛与醒目的雀斑。她个性鲜明，因为曾经历过抑郁症，因此并不避讳在公众面前讨论关于精神健康的一些话题。

9. Kaia Gerber的模特初秀装扮排名第九。

10. 克鲁尼的老婆艾玛在联合国的装扮。这位不用多解释，她把好莱坞第一钻石王老五，曾经号称不婚主义的克鲁尼都拐去结婚了！有身材、有颜值还有衣品，更重要的是，她还有头脑——完全不是解个一元二次方程就号称学霸的这种草包美人。她在牛津大学和纽约大学拿了法律专业的本科和硕士学位，能说一口流利的法语和阿拉伯语（母语是英语），是国际法律师。

都看到这儿啦，顺便点个赞吧~~

4、时尚、靓丽、大气的服装模特照，怎样拍才“美丽”？

时装的风格很多，有甜美优雅的瑞丽风格、浪漫自由的波西米亚风格、亲切自然的田园风格、自然宜人的田园风格、端庄简洁的OL风格等等。拍摄时装一定要根据时装的风格和特点来拍摄表现。

要把时尚、靓丽、大气的模特照拍得美丽漂亮，主要从模特的气质内涵、动作情绪、服装搭配、环境选择、拍摄技术等几个方面去讨论。

一、模特的气质要优雅内涵型

模特的气质是摄影作品的灵魂，整幅作品的气质核心由模特的气质来表现，所以在拍摄的时候，模特的气质必须要优雅内涵型，才能驾驭时尚大气的服装。

二、服装的搭配风格要时尚大气

服装的搭配是时装摄影的一个重要组成部分，没有好的服装搭配，就难以衬托出模特的气质，包括其款式、色彩、以及配饰的选择等都要简洁大气。

三、模特的动作要大方情绪要积极向上

模特的动作如果拘谨，表情僵硬，那么拍出的画面就不能传达出愉悦的视觉效果。同时，模特必须得传达出积极向上的情绪，才能以美丽动人的感染力传递给观者。

四、拍摄环境的选择要简洁大气

环境是摄影作品氛围渲染的重要因素，好的拍摄环境，让完美的作品锦上添花，不合适的拍摄环境，让我们的作品失去和谐的美感。

五、拍摄技术的要求

要把时尚、靓丽、大气的服装模特，完美的呈现在我们的摄影作品中，在技术上的要求是比较高的，包括光与影的运用，对模特的动作和情绪的引导，构图的方式，以及表现手法的选择等。

总之，要将时尚、靓丽、大气的服装模特，用摄影作品完美的表现出来，不是一件容易的事情，对摄影师的技术修养和艺术修养，应该是一种较高的要求。

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5、学服装设计很费钱嘛？

学习设计会比其他专业开销大，但是学有所值

要想成为一名服装设计师不是一件容易的事，不仅需要有一定的天赋，而且更需要懂得学习方法并为之付出辛勤的努力，才能学有所成。　　一、要重视专业资料和各类信息的收集和整理 　　服装中再生服装的设计方法，尽管很实用，但从更高要求来看，它很难摆脱他人构思的影响，难以获得创新和超越。因此，我们需要更广泛地获取专业以外的各种信息，比如科技发展的成果、文化的发展动态、各种艺术门类的作品以及存在于文学、哲学、音乐中的反映意识形态的各种思潮和观念等，以此来拓宽知识面，增长见闻，博采众长，从中获得更多的启迪进而产生更好的想法。 　　二、要善于在模仿中学习提高 　　模仿行为是高级生命共有的本性特征。记得美国心理学家称：作为人行为模式之一，模仿是学习的结果。在学习过程中使用模仿手段，从行为本身来看，应该算是一种抄袭，是创造的反义词，它不能表现出自己的技术或能力有多好，但是，应该看到，许多成功的发明或创造都是从模仿开始的，模仿应该视为一种很好的学习方法。 　　三、要不断提高审美能力，树立起自我的审美观 　　审美能力，也称“审美鉴赏力”。是指人们认识与评价美、美的事物与各种审美特征的能力，也就是说，人们在对自然界和社会生活的各种事物和现象作出审美分析和评价时所必须具备的感受力、判断力、想象力和创造力。作为设计师，培养和提高审美能力是非常重要的，审美能力强的人，能迅速地发现美、捕捉住蕴藏在审美对象深处的本质性东西，并从感性认识上升为理性认识，只有这样才能去创造美和设计美。单凭一时感觉的灵性而缺少后天的艺术素养的培植，是难以形成非凡的才情底蕴的。 　　四、 要尽快让自己变得敏感起来 　　设计创作的最初灵感和线索往往来自于生活中的方方面面，有些事物看似平凡或者微不足道，但其中也许就蕴含着许多闪光之处，如果设计师对此熟视无睹，不能发现它们的存在，就不能及时地去捕捉它们和利用它们，那么，许多有用的设计素材就会失之交臂。 　　五、要尽快让自己变得时尚起来 　　虽然，有时时尚的东西不见得都好、都美，但设计师必须要有接纳的胸怀，对待新观念、新现象不能带有先入为主的惯性思维，要学会把自己放进去，去接受，去思考，这样才可能使设计作品能与时代同步，甚至引领时尚。 　　六、要主动为自己创造实践的机会 　　服装设计是一门实践性很强的学科，只有通过不断的实践才能真正认识服装，才能获有更多的直接经验，才能做出真正好的有用的设计。　　七、要学会与人沟通、交流和合作 　　作为设计师，必须树立起团队合作意识，要学会与人沟通、交流和合作。这方面的能力，需要在校学习期间就开始注意锻炼和培养，并努力使之成为一种工作习惯，这对今后开展工作会十分有益　　1、从学习画人体开始熟悉人体　　2、学习了人体画后就学习基本的色彩关系　　3、开始学习一些服装专业的知识，从画款式图开始　　4、经过上述学习，基本掌握了人体、色彩、款式，下面进行人体着衣的效果图学习。　　5、推荐〈经典美国时装画技法〉基础篇和提高篇两本，按照上面的课程进行练习，相信经过自己的努力一定能熟练地绘画时装画。 　　6、学习一些制版方面的内容，确保自己知道自己设计的服装的工艺　　下面推荐部分比较有用的书籍： 　　余强著 服装设计概论 第一版 西南师范大学出版社 2002.1 　　庞琦著 服装色彩 第一版 中国轻工业出版社 2001.9 　　徐雯著 服饰图案基础 第一版 北京工艺美术出版社 2002.6 　　李丽婷著 色彩构成 第一版 湖北美术出版社 2001.10 　　苏石民 包昌法 李青著 服装结构设计 第一版 中国纺织出版社 2003.3 　　朱秀丽 鲍卫青著 服装制作工艺 第一版 中国纺织出版社 2003.3 　　（日）文化服装学院 范树林 文家琴译 文化服装讲座-原理篇 中国轻工业出版社 2000.4 　　王受之著 世界服装史 第一版 中国青年出版社 　　成为一个好的服装设计师： 　　第一：对服装有较高的造诣，把握流行敏锐力洞察力强！ 　　第二：适合市场需求，市场占有率高！ 　　第三：好的设计师能独力完成从一套创作设计到成衣的打板制作流程！ 　　第四：对面料熟识，能用不同方式进行组合搭配！　　第五 ：拥有一个舒适并有想象空间的工作环境！　　服装设计师首先要热爱艺术、把握流行，再次要有深厚的艺术造诣，扎实地绘画功底。又要有一种理想——创造自己独有的艺术世界，希望美梦成真，敢为人先的时尚理念，是时尚的探险者、弄潮儿，对服装情有独钟，对普通的面、辅料有一种独特的欣赏。 　　那么做为一名服装设计师应具备哪些技能，应掌握哪些知识呢？有人认为，服装设计很简单，翻翻画报、杂志，这儿找一个领子，哪儿找一只袖子，东拼西凑，如此而已；有的人则认为只要会做衣服就可以搞服装设计了；还有人认为只要会画时装画，就可以当设计师了。事实上，第一种“设计师”的作品往往是各种毫无关联的服饰部件堆砌在一起的“大杂烩”；第二种“设计师”往往被束缚于自己那一点制作工艺技能中，无法应变于飞速发展的市场需求；第三种“设计师”往往只会画作品，由于不大懂如何才能做出来，所以，画的作品中无法实现的居多。可见以上三种观点均有些偏颇。 　　搞服装设计要经常借鉴前人的成功之作，要从优秀的作品汲取营养和设计灵感，但绝不等于拼凑和照搬。裁剪、制作技术是服装设计的重要基础，是表达设计意图的重要手段，但并不等于学会裁剪和制作衣服就是学会设计了，正像学会演奏钢琴的技巧并不等于会作曲，学会砌墙并不等于会建筑设计一样。会画时装画只是掌握了一种表达设计意图的工具而已。从上述服装设计的过程中可以看出，在整个设计过程中，画设计图仅仅是设计的开始。不懂得如何实现自己的设计意图，只会“纸上谈兵”者，是无法在激烈的市场竞争中生存的，事实上，现在只会画时装画的“设计师”是找不到工作的。 　　但是，上述三种观点分别从一个侧面说明了服装设计所需掌握的知识和技能。

6、如何自学服装设计？

作为一名服装设计专业狗，这个问题我有话说。

首先如果你还是是高中生，外出美术集训时一定要好好学，特别是注意你的速写学习，你以后绘制时装效果图和设计时会知道懂人体是多么重要。

还有就是，尽你最大的能力去考个好的学校，你以后也会知道好学校是多么重要。

这时候除了专业课和文化课的学习，其他的事情不要多想。

然后如果你是要进入大学或者是已经进入大学学习本专业的学生或者是对服装设计感兴趣的业余人士，我的建议如下：

1、掌握时装画基本技法。

学习服装设计是要求我们具有一定的绘画基础的。

关于手绘技法，手绘材料最常见的就是水彩、彩铅、马克笔，这三种你有一种擅长便可。

手绘的好处就是快速、画出来的设计稿更有感觉。

如果没有手绘基础你最好是去找机构培训，不建议自学。

还有，背《伯里曼》是会对人体有帮助的

关于电脑技法，推荐学习的软件有Ps、Ai、Sai，其中Ps最重要，学习电脑技法还需要准备一块手绘板。像这种款式图啊就是用Ai可以画出来的，后期填色以及细节的绘制也比较方便。

2、积累时尚知识与提高审美能力

这个是要慢慢来的，什么中西服装史、时装品牌、秀场时尚趋势你都要在平时就刻意去了解、去记。

平时多逛街逛淘宝和Vouge之类的时尚网站，多见识一下好看的服装款式、面料、色彩搭配，以及注意你自己的穿搭。

这些都是你日后设计服装时用得到的。

3、学习英语和语文

学好英语是因为，服装设计毕竟是件异常国际化的东西，你是要面向国际的。

而学好语文是因为文化不够你是没办法和比你优秀的人交流学习的，他们讲的东西你根本听不懂，那些优秀的设计师可都是博学多才的人。

还有就是，工艺制作和立体裁剪要好好学啊，这是我的痛处，无法多说……

总之，学服装设计，特别是要学号，你不全面发展是不行的。

就说这些吧，希望我的回答会对你有帮助。

7、怎样给人像照片穿上不同的服装？

要么PS，相对麻烦点。下面给你介绍个app，这个相对就简单的多了，很多新款爆款衣服，都可以试穿只不过，拍照姿势要对他提示的那样，不是哪种姿势都可以穿上。

8、细节决定成败，时装摄影如何拍好细节图？

原创文字和图片，请勿搬运

我们都知道时装摄影的主体是时装，时装的设计亮点和特点是需要重点拍摄和突出的。这些亮点特点往往代表着时尚元素和款式的特点。这相当于一件服装的点睛之笔，把这点睛之笔拍好的，也就突出服装的效果。

那么摄影怎么把这些细节拍好呢？

摄影师利用角度，重点表现细节。

摄影师在拍摄过程中，让这些细节亮点面对镜头的一面，这样能最直观的面对观众，让观众的目光投入到这些细节中来。

摄影师还可以利用特写镜头局部的放大这些细节。重点突出的细节，可以让观众看清楚质感、花型和特点。

模特利用摆姿，重点突出细节。

服装是平面的，而通过模特的穿着来展示，更能表现服装的立体感和版型。而同样一件服装上的细节，通过模特的展示，能够给人更直观的效果。

模特在拍摄中，可以利用各种摆姿，来重点突出服装的细节。

比如拍摄一字领，要重点显示肩部的特点，拍出美丽的锁骨，展示一字领的小性感。

比如衣服上有蝴蝶结的装饰，那么就让蝴蝶结面对镜头。展示出这个蝴蝶结的造型和材质。

比如衣服的设计亮点在背部，那么就要进行背面拍摄。展示背面不同的细节美。

有些服装上的细节比较小，模特可以利用摆姿来引导观众的视线，比如用手指向或者直接拉扯这个设计亮点，把人的注意力引导到这些细节上来。

细节决定成败，在时装拍摄中，我们一定要从细节入手。从细节到整体，力求拍好时装的每一面展示。才能达到时装摄影的效果。

我是喜欢摄影，分享心得的蓝色希腊。

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