服装设计图片(如何做一个好的服装设计？)

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正文

1、如何做一个好的服装设计？

1、对面料和色彩的感觉，这是最基本的； 2、对美感的把握； 3、对人体的了解，因为衣服就是给人穿的。现在服装越来越追求个性化，因而一个优秀的设计师，应该能够把自己的设计理念和观点，以及对美的认识表达出来和别人沟通，从而把自己的个性化的认识、理念传达给别人，并被认可。- 另外就是设计一定要理解各种面料的特点。这些都是基础性的东西，也是作为一个服装设计师必须具备的。 大师们经常这么培养学生遣些能力的，主要是从两方面： 一是对学生创意素质的培养，主要是培养学生对时装服饰进行创造性设计的能力，同时教授工业化技术及有关商业知识。通过对服装历史、时装搭配、国际时装风格，国际流行趋势等方面的系统训练，使学生具有对高级时装的创造性设计思维及对国际流行趋势的敏锐感觉；而有关商业知识的介绍令学生了解时装行业商业动作的基本规则，使其不仅成为高级时装的创作者，亦能成为参与时装市场运作的经营者，时刻与市场挂钩。 二是对学生制作技能的训练，通过立体裁剪、制版、样版缩放与缝纫制作等环节的专业学习，使学生能够熟练掌握高级时装成衣的制作技能，将自己的时装设计作品因材制宜地付诸实践；并且通过对电脑相关软件的学习与运用，使学生能够熟练借助现代化工具实现独立制作高级时装成衣，而且经外教两年英文专业授课有了一个良好的语言基础，为他们以后直接接触国际最先进的流行资讯提供便利。 设计师不应忽略的几点问题 设计无非有两类，当与现存作品关联，成为改良性设计；当与幻想、未来关联，即成为创造性设计。无论前者还是后者，设计总是离不开生活的积累，它是理性与感性的交融体。不能否认优秀的设计作品源于设计师具有“良好的心态＋优越的生活＋冷静的思考＋绝对的自信＋深厚的文化”。 促销员、推销员向客户兜售产品，而设计师兜售的则是他自己。自己的卖点——灵感、智慧、思考，它是一种奇珍异宝，也是设计与设计之间相互区别的标准。离开良好的心态是件很悲惨的事，起码对设计师而言。这点让他终日难以平衡自己，难以体验生活，融入生活，难以提炼生活再至改善生活。生活已零乱不堪，怎会有好心情从事设计，灵感的火花绝不会在乱草堆里迸发。优越的生活可能说得有些绝对，但试想，在宽敞明亮的咖啡厅里，你一边感受着意大利拿铁咖啡的浓浓香味；一边在稿纸上信手涂鸦，时而停笔品一口咖啡，透过落地窗，慵懒地扫一下忙碌的人群；时而斜倚在松软的沙发里，没有人会打断你的思考，影响你，干扰你，灵感却会悄然地靠近你。再试想，你被挤在一间四五平米的办公室里，一屋的职员，一屋的资料，一屋的烟味加上一屋的吵闹，恐怕很难挤出新鲜灵感吧！在我看来，良好的心态与优越的生活就像一对孪生姊妹。我并非在宣扬小资情调，强调客观条件的制约性，否认平民化的生活一定没有优秀的设计作品。我想说的是“优越的生活对设计优秀作品的影响是不容小视的。” 其实，在单纯地利用设计元素方面，我们与世界一流设计大师是平等的。同样的点、线、面、体，同样的色彩，同样的设计法则，那为什么我们没有达到他们的高度呢？撇开“机遇”“文化”不谈，“冷静、独立的思考”是关键。都市生活无奈与纷繁，忙乱匹配。若是一个真正优秀的设计师，不会被一个“忙”字淹没，他会忙里偷闲，让心静下来，保持一方自己的天空，独立思考。偶尔自我封闭一回，做一做“井底之蛙”未尝不可。 现在的设计不值钱。印刷费包含了设计费，又不是商场搞促销——买一送一！设计大不如从前受重视，为什么？设计没有贬值，是设计师已贬值。有太多太多不负责任的设计人员在滥竽充数。信手拈来一幅图片，排几个字体，便完成了设计，这简直是天大笑话。一幅图片加几行文字是拼贴，不是排版。不讲版式，不讲对比，不讲视觉流程……只顾快枪快炮，赚钱重要。有没有创意并不重要，只要把作品搞得天花乱坠，以“出跳”的形式蒙人就行。稍加留意我们拿到的传单、ＤＭ、宣传手册……相当数量是此“杰作”。设计自然也就不名一钱。有这种设计人员存在，对于设计是一种亵渎，对设计元素是一种浪费。当设计者急功近利、利欲熏心、私欲扩张时，设计本身已不纯粹，已经走样。 真正优秀的设计师往往会很“吝啬”，每动用一种元素，都会很小心谨慎。因为运用它们都是有理可考的，“浪费即是犯罪”“少就是多”，他们会这样告诫你。 设计中的“模仿”还可以理解，因为崇拜、向往是正常心理。受某某大师、某某风格的影响很深，作品中留有其痕迹，这并不等同于抄袭。抄袭等于掠夺，是无耻的行为，因为盗走了别人的奇珍异宝。既然我们拥有与世界一流设计师同等的设计元素，那为什么不利用它们来大胆地表达自己，推销自己。原创对于设计师而言何等重要，它能使设计作品具有生命力，不被同化，不重复雷同，不附庸风雅，具有独创性。设计师一定要自信，坚信自己的个人信仰、经验、眼光和品味，推崇个性化，不为个性而个性。当然，坚持必须要有理由，若纯粹为了哗众取宠，标新立异，那就大错特错了，设计师又不是一敲锣，便吸引众人的杂耍者。 数码科技的出现具有划时代的意义，传统的纸、笔、圆规已被键盘、鼠标替代，复杂的运算、精密的制图尽可由电脑完成，但与此同时，数码时代对于激发灵感则具有灾难性的意义，任何蠢笨的想法都可以处理得很专业，很花哨。一方面辅助设计师完成精彩的创意，一方面在吞噬他们的思想，使之惰于思考。优秀的设计师不能完全依赖于数码科技。技术上再精再通，充其量只是一个制作者、熟练工。必须时刻提醒自己“我是一名优秀的设计师，完善想法远比更新手段重要。” 懂得节流优势，大约百分之八九十的事情其他人比你做得更好，不要让过多的技术问题困扰我们，阻塞设计思维。

2、如何自学服装设计？

作为一名服装设计专业狗，这个问题我有话说。

首先如果你还是是高中生，外出美术集训时一定要好好学，特别是注意你的速写学习，你以后绘制时装效果图和设计时会知道懂人体是多么重要。

还有就是，尽你最大的能力去考个好的学校，你以后也会知道好学校是多么重要。

这时候除了专业课和文化课的学习，其他的事情不要多想。

然后如果你是要进入大学或者是已经进入大学学习本专业的学生或者是对服装设计感兴趣的业余人士，我的建议如下：

1、掌握时装画基本技法。

学习服装设计是要求我们具有一定的绘画基础的。

关于手绘技法，手绘材料最常见的就是水彩、彩铅、马克笔，这三种你有一种擅长便可。

手绘的好处就是快速、画出来的设计稿更有感觉。

如果没有手绘基础你最好是去找机构培训，不建议自学。

还有，背《伯里曼》是会对人体有帮助的

关于电脑技法，推荐学习的软件有Ps、Ai、Sai，其中Ps最重要，学习电脑技法还需要准备一块手绘板。像这种款式图啊就是用Ai可以画出来的，后期填色以及细节的绘制也比较方便。

2、积累时尚知识与提高审美能力

这个是要慢慢来的，什么中西服装史、时装品牌、秀场时尚趋势你都要在平时就刻意去了解、去记。

平时多逛街逛淘宝和Vouge之类的时尚网站，多见识一下好看的服装款式、面料、色彩搭配，以及注意你自己的穿搭。

这些都是你日后设计服装时用得到的。

3、学习英语和语文

学好英语是因为，服装设计毕竟是件异常国际化的东西，你是要面向国际的。

而学好语文是因为文化不够你是没办法和比你优秀的人交流学习的，他们讲的东西你根本听不懂，那些优秀的设计师可都是博学多才的人。

还有就是，工艺制作和立体裁剪要好好学啊，这是我的痛处，无法多说……

总之，学服装设计，特别是要学号，你不全面发展是不行的。

就说这些吧，希望我的回答会对你有帮助。

3、哪一部电影中服装设计最美？

美国电影《灰姑娘》里面灰姑娘”莉莉·詹姆斯所穿的那款蓝色舞裙，那一个个华丽转圈是如此美妙飘逸，奔跑时又如水般荡漾，不仅勾住了王子的魂魄，影院里的姑娘们心里也都融化了，多少女生梦寐以求想穿到的裙子简直太美。

不仅美而且做工也是相当复杂，仅这一条蓝色裙子就由18个裁缝花了20天才做出來。为了让这条裙子无需任何特效就能带有波光流动般的动感，制作这条裙子使用了12种深浅不同的蓝色面料，包括了真丝、尼龙、聚酯纤维等等。同时，上面还镶嵌了10000颗Swarovski小水晶，来打造万众瞩目的blingbling的效果。

4、服装设计要求？

服装设计要学的内容：服装造型设计、结构设计、工艺设计、服装设计搭配、服装材料学、服饰美学、服装CAD等等。

服装设计师需要：1.把握流行敏锐度和洞察力强，审美能力，这是最主要的。2.真正的设计师要能独力完成从设计到成衣的打板制作流程。 3.对面料、辅料熟识，能用不同方式进行组合搭配创作。

一句话：要会预测→收集信息→策划→开发计划→设计与制作→销售→信息反馈→总结

5、服装设计未来的前景如何？我现在刚大一，可以麻烦在座前辈们给我一些对于服装设计的学习建议吗？

您好，我的本科是北京服装学院服装系，之后在中国中纺集团从业过多年，在纺织服装圈里面有一定积累，我给你以下几个建议：

1.设计大有前景，服装设计也是一样，未来真正能够创造价值的主要在于设计。这一点不用怀疑，要坚持做下去，衣食住行是人类永远的需求，这个产业是有工作可做的，大有搞头。伴随着经济逐渐走强，民族自信爆棚，国潮未来一定很有前景，中国人未来会买中国自己设计的品牌和设计。

2.设计不能停留在笔头上和电脑里，而是要真正做成产品，这个从大学到产业中间是有跨度的，主要是看能不能做好样品，具不具备量产能力，成本控制情况如何。

3.设计师最好能懂市场和销售。我看见的很多设计师只是具备单一能力，真正好的设计师应该是具备综合能力，既能画画还能卖画，这样才能走向成功。

4.设计是与时俱进的，要持续学习，每一个阶段的人文特点都会伴随着经济、文化环境而变化，设计不是一成不变的，一定要走在前面，希望你能多学各方面领域的知识，始终走在先锋领域，这样你的设计作品才能受到欢迎和追捧。

6、三十多岁的女人自学服装设计可以吗？

不管年龄多少，设计大众形势；贴身美观，带曲美、自身出发带立体感，自然大方？祝功到自然成。

7、学服装设计很费钱嘛？

学习设计会比其他专业开销大，但是学有所值

要想成为一名服装设计师不是一件容易的事，不仅需要有一定的天赋，而且更需要懂得学习方法并为之付出辛勤的努力，才能学有所成。　　一、要重视专业资料和各类信息的收集和整理 　　服装中再生服装的设计方法，尽管很实用，但从更高要求来看，它很难摆脱他人构思的影响，难以获得创新和超越。因此，我们需要更广泛地获取专业以外的各种信息，比如科技发展的成果、文化的发展动态、各种艺术门类的作品以及存在于文学、哲学、音乐中的反映意识形态的各种思潮和观念等，以此来拓宽知识面，增长见闻，博采众长，从中获得更多的启迪进而产生更好的想法。 　　二、要善于在模仿中学习提高 　　模仿行为是高级生命共有的本性特征。记得美国心理学家称：作为人行为模式之一，模仿是学习的结果。在学习过程中使用模仿手段，从行为本身来看，应该算是一种抄袭，是创造的反义词，它不能表现出自己的技术或能力有多好，但是，应该看到，许多成功的发明或创造都是从模仿开始的，模仿应该视为一种很好的学习方法。 　　三、要不断提高审美能力，树立起自我的审美观 　　审美能力，也称“审美鉴赏力”。是指人们认识与评价美、美的事物与各种审美特征的能力，也就是说，人们在对自然界和社会生活的各种事物和现象作出审美分析和评价时所必须具备的感受力、判断力、想象力和创造力。作为设计师，培养和提高审美能力是非常重要的，审美能力强的人，能迅速地发现美、捕捉住蕴藏在审美对象深处的本质性东西，并从感性认识上升为理性认识，只有这样才能去创造美和设计美。单凭一时感觉的灵性而缺少后天的艺术素养的培植，是难以形成非凡的才情底蕴的。 　　四、 要尽快让自己变得敏感起来 　　设计创作的最初灵感和线索往往来自于生活中的方方面面，有些事物看似平凡或者微不足道，但其中也许就蕴含着许多闪光之处，如果设计师对此熟视无睹，不能发现它们的存在，就不能及时地去捕捉它们和利用它们，那么，许多有用的设计素材就会失之交臂。 　　五、要尽快让自己变得时尚起来 　　虽然，有时时尚的东西不见得都好、都美，但设计师必须要有接纳的胸怀，对待新观念、新现象不能带有先入为主的惯性思维，要学会把自己放进去，去接受，去思考，这样才可能使设计作品能与时代同步，甚至引领时尚。 　　六、要主动为自己创造实践的机会 　　服装设计是一门实践性很强的学科，只有通过不断的实践才能真正认识服装，才能获有更多的直接经验，才能做出真正好的有用的设计。　　七、要学会与人沟通、交流和合作 　　作为设计师，必须树立起团队合作意识，要学会与人沟通、交流和合作。这方面的能力，需要在校学习期间就开始注意锻炼和培养，并努力使之成为一种工作习惯，这对今后开展工作会十分有益　　1、从学习画人体开始熟悉人体　　2、学习了人体画后就学习基本的色彩关系　　3、开始学习一些服装专业的知识，从画款式图开始　　4、经过上述学习，基本掌握了人体、色彩、款式，下面进行人体着衣的效果图学习。　　5、推荐〈经典美国时装画技法〉基础篇和提高篇两本，按照上面的课程进行练习，相信经过自己的努力一定能熟练地绘画时装画。 　　6、学习一些制版方面的内容，确保自己知道自己设计的服装的工艺　　下面推荐部分比较有用的书籍： 　　余强著 服装设计概论 第一版 西南师范大学出版社 2002.1 　　庞琦著 服装色彩 第一版 中国轻工业出版社 2001.9 　　徐雯著 服饰图案基础 第一版 北京工艺美术出版社 2002.6 　　李丽婷著 色彩构成 第一版 湖北美术出版社 2001.10 　　苏石民 包昌法 李青著 服装结构设计 第一版 中国纺织出版社 2003.3 　　朱秀丽 鲍卫青著 服装制作工艺 第一版 中国纺织出版社 2003.3 　　（日）文化服装学院 范树林 文家琴译 文化服装讲座-原理篇 中国轻工业出版社 2000.4 　　王受之著 世界服装史 第一版 中国青年出版社 　　成为一个好的服装设计师： 　　第一：对服装有较高的造诣，把握流行敏锐力洞察力强！ 　　第二：适合市场需求，市场占有率高！ 　　第三：好的设计师能独力完成从一套创作设计到成衣的打板制作流程！ 　　第四：对面料熟识，能用不同方式进行组合搭配！　　第五 ：拥有一个舒适并有想象空间的工作环境！　　服装设计师首先要热爱艺术、把握流行，再次要有深厚的艺术造诣，扎实地绘画功底。又要有一种理想——创造自己独有的艺术世界，希望美梦成真，敢为人先的时尚理念，是时尚的探险者、弄潮儿，对服装情有独钟，对普通的面、辅料有一种独特的欣赏。 　　那么做为一名服装设计师应具备哪些技能，应掌握哪些知识呢？有人认为，服装设计很简单，翻翻画报、杂志，这儿找一个领子，哪儿找一只袖子，东拼西凑，如此而已；有的人则认为只要会做衣服就可以搞服装设计了；还有人认为只要会画时装画，就可以当设计师了。事实上，第一种“设计师”的作品往往是各种毫无关联的服饰部件堆砌在一起的“大杂烩”；第二种“设计师”往往被束缚于自己那一点制作工艺技能中，无法应变于飞速发展的市场需求；第三种“设计师”往往只会画作品，由于不大懂如何才能做出来，所以，画的作品中无法实现的居多。可见以上三种观点均有些偏颇。 　　搞服装设计要经常借鉴前人的成功之作，要从优秀的作品汲取营养和设计灵感，但绝不等于拼凑和照搬。裁剪、制作技术是服装设计的重要基础，是表达设计意图的重要手段，但并不等于学会裁剪和制作衣服就是学会设计了，正像学会演奏钢琴的技巧并不等于会作曲，学会砌墙并不等于会建筑设计一样。会画时装画只是掌握了一种表达设计意图的工具而已。从上述服装设计的过程中可以看出，在整个设计过程中，画设计图仅仅是设计的开始。不懂得如何实现自己的设计意图，只会“纸上谈兵”者，是无法在激烈的市场竞争中生存的，事实上，现在只会画时装画的“设计师”是找不到工作的。 　　但是，上述三种观点分别从一个侧面说明了服装设计所需掌握的知识和技能。

8、有哪些服装设计的灵感源于自然？

众所周知，我们的服装自古以来就与自然息息相关，制作服饰的材料无一不来自于大自然，天才的人们发现并加以运用，拿中国来说，桑麻、养蚕也可谓是耳熟能详。但如今的世界已经不仅追求服装材料来自于自然，还要追求服装的样式设计来自于自然。但是由最初的颜色上贴近自然到现在仿佛是把自然穿在人的身上。

不得不说在设计上与自然融为一体真是叫人眼前一亮，感觉这种美浑然天成，不可胜收。在这种服饰中我们看到的却是山河之秀丽，大气！由此可知来自于自然的灵感是多么的重要！

这样的话题很多人不由自主的想到一种至今流行的信仰———人体彩绘！

如果说现在服装追求灵感来自于自然，那么与自然直接接触的人体彩绘可以说是最明显的了！

如果是之前的是把自然穿在身上，那么人体彩绘则是把人隐藏在自然中。是人与自然最亲密的配合！

但由于信仰不同，着这种“服装”不能被大多数人接受！但仍然要承认，它属于自然。

你发现他们了吗？

9、做服装设计这一行有多辛苦？

学校是设计和工艺一体的，囊括设计稿、制版、工艺、立裁等等等..大学时期课程是很紧的，尤其是制版课和工艺课，你以为高中毕业就不用学数学了？让制版来打醒你: )如果你在一分钟内没有算出几条线的落点，那么这节课你就跟不上了，那么这件衣服你就做不出来了。

毕业设计，时间两个月，我们组是刺绣主题，珠绣和线绣。三人合作，我负责制版和做立裁样衣。另外两个妹子一个负责成衣，一个负责刺绣。其中有一条裙子，一共有一百零三颗海星，每个星星最大巴掌大，最小的有颜料盖大，这条裙子绣了整整一个月零二十天。而我们最后做出了九套衣服，最后一件是连续通宵四天绣出来，毕业展当天早上我们还在绣，心情几乎是崩溃的，因为连续熬夜我已经神志不清，而且脾气巨暴躁，前一秒我还在串珠子，下一秒我就睡着了，在下一秒就被同伴打醒。

接下来是工作后的，我在做淘宝的公司工作，每天除了上交五张设计稿，剩下的时间就是帮老板拍照，帮老板做后期，帮老板推码，帮老板跑布料市场。基本上是累成狗，尤其是当你一个月上交几百张稿子，最后通过的只有三四张的时候，那时候的心情简直难以言喻。

在高订做的时候，服装设计助理基本上是没有发言权的，每天要干的活就是绣绣绣，缝缝缝...

所以现在我为了追求自我和原创设计，开始创业。然而你以为痛苦就这样结束了吗...首先你一个大学生毕业，家底不够厚，经验也没有，最重要的是没有人脉！！因为没有经验，功底不够 你要想攒下钱来唯一的方式就是做电商！最直接的就是做淘宝！而现在淘宝服装市场有多饱和想你也是知道的，愿意花钱买设计是少数的。更可怕的是在淘宝这种快速消费平台上，你能做的就是迎合消费者，不要一味的追求设计，搞不好就卖不出去了。快速消费最直接最成功的大概就是HM 优衣库这种，无非就是个抄，偏偏大众就吃这一口。

如果你做淘宝攒下了一些积蓄，想尝试做真正的设计，可以的，你可以选择高订，也可以选择用你庞大的积蓄自创品牌，然后就是人脉人脉人脉的事了。

而你发展到这，也不过是刚刚开始……

10、服装设计相关时尚读物哪里找？

我自已长期关注的一个公众号叫冷芸时尚 和也加入"冷芸时尚圈群"微信群，曾经这个号组织一个话题，就是征集过类似“服装设计相关时尚读物哪里找？”这个话题，后台经过筛选出以下设计从业者必须看的书籍，个人觉得非常全面和专业，十分值得收藏。分享给你，希望看坚持看完。

服装设计入门

1、《高级服装设计与面料》

作者:(英)克莱夫·哈利特,阿曼达·约翰斯顿 出版社:东华大学出版社

2、《传统与时尚--中西服饰风格解读》周梦著

3、《绅士着装圣经》刘瑞璞，万小妹　编著中国纺织出版社

推荐理由：这套书一共六本，西装、礼服、外套、户外服、公务商务着装读本、绅士服定制指南。简直是教科书一样的存在，既从理论上介绍了绅士着装的规则，也给出了实际案例，研读这套书能建立起男装的完整的知识体系。

4、《图案配色经典》庄子平 著 北京工艺美术出版社

推荐理由：本书通过科学的色彩依据和不同风格的图案，可以让我们直接感受理想的配色所带来的便捷，教我们如何采集和运用色彩。

5、《如何成为服装设计师》马丁著 中国纺织出版社

推荐理由：如果刚入门，本书再适合不过了。以简单易懂，图文结合的方式介绍了时尚领域中的基本概念，工作内容和相关环节。相当实用。

6、《服装学概论》李当岐 著 高等教育出版社

推荐理由：这本书可以作为第一本书《如何成为服装设计师》的深入研究去学习的。更详细更多角度的展现，服装的概念，分类，变迁和规律，设计原理，方法等。有点枯燥，但是可以为入门者构建一个完整的知识结构。

7、《西洋服装史》李当岐 著 高等教育出版社

8、《国际时装设计元素 设计与调研》【英】马丁道伯尔 赵萌译 东华大学出版社

9、《中道友子魔法裁剪》系列丛书 Tomoko Nakamichi Laurence King Publisher

推荐理由：服装制版与服装工艺类的书籍很多，自己看书自学比较难，偏实操的最好还是找老师学习并结合自己的实践来进行。很有意思，也许会激发对立裁的乐趣。原书比较贵，网上可以找到电子版。

10、《精要主义：如何应对拥挤不堪的工作与生活》Grey Mcknown著 邵信芳 译 浙江人民出版社

推荐理由：中心思想就是如题了，实用类书。我一直喜欢极简主义的思想，但遇到日复一日忙碌的生活和工作。也不知道该如何去更好的实施并理解极简主义。这本书很好地帮助我，找到最初和最重要。再一个，对于就职设计师们或者初创品牌的伙伴们，面对变幻莫测的时尚市场，我认为“精要，极简的思想”对品牌，对自己的设计很重要。像香奈儿说的：时尚瞬息万变，唯有风格永存。

11、《国际权威时尚精品教程：流行预测与流行趋势》斯卡利,科布 著 中国青年出版社

推荐理由：色彩的历史、色彩与时尚与市场的关系。

12、《服装设计色彩搭配手册》主编熊文郁, 李梦菲 江苏美术出版社

推荐理由：以100副美术大师的经典画作为例，讲解经典配色在服装上的运用。

13、《色彩使我更自信》维蓉尼卡·亨德森，派特·汉秀 著 中国青年出版社

（1群橙子-深圳-造型）推荐理由：介绍黄种人女士用色范围。

推荐理由：英国color me beautiful色彩机构介绍不同生理色（肤色发色瞳孔色）男士用色范围的书。

15、FabricScience Allen C. Cohen著 FairchildBooks出版

16、《美国经典时装画技法》（第6版.修订版）

（美）Bina Abling 著，谢飞 译/ 2016-12 /人民邮电出版社

推荐理由：从最基础的时装人物比例讲起，图文并茂，然后是人物形态，一步一步循序渐进地教读者画各种服装的面料画法，以及时装的规格图画法。书中有专门的篇幅讲述设计的焦点与布局配饰的画法的篇幅很细致书中关于绘画时装稿所用的各种笔，颜料的介绍简明易了。

服装设计

1、《古怪的身体》 重庆大学出版社 鹫田清一

推荐理由：鹫田先生是哲学家，这本书也是从哲学的角度来看时装，讲述了身体的秘密和“任何时装都有存在的意义”这个理念。P111川久保玲和山本耀司设计具有“实穿性”的见解让我思考良久。

2、《做衣服：破坏时尚》 山本耀司著 湖南人民出版社

推荐理由：山本耀司摘抄的介绍：在《做衣服》中，山本耀司首次详尽地阐述了他的造衣理念和方法，他对女人和美裳的独到观点，对背影的迷恋，对剪裁的坚持，对快时尚的厌恶。山本耀司也温情回忆了他的童年、母亲，和友人。

3、《形式·适合·时尚》山东画报出版社 《美》 杰•卡尔德林著 周明瑞译；山东画报出版社

推荐理由：这本书是上大学时候再方所书店的推荐书里看到的，深入简出的讲解了从设计的开始到销售的每一个流程，以及各个流程的关键点，到现在也会经常翻看。

4、《中国古代服饰研究》沈从文老师的著作

5、Creating the Illusion (Turner Classic Movies): AFashionable History of Hollywood, Jay Jorgensen著 DonaldL出版社

6、《现代性的五副面孔 现代主义、先锋派、颓废、媚俗艺术、后现代艺术》马泰·卡林内库斯著 顾爱彬，李瑞华 译 译林出版社

推荐理由）：内容庞大的一本书，看它前要对各种艺术原理，各类文学家诗人（波德莱尔等）的思想有一定的了解。对于现代主义的见解十分独到，但是非常复杂……半年只看完了一半，有点费脑。

7、《美的历史》&《丑的历史》翁贝托·艾科著 彭淮栋　译 中央编译出版社

推荐理由）：去年去世的伟大的文学家，从宗教、哲学、文学批评等方面看待美与丑，对于培养自我正确审美有很大帮助。有了它们就不想买贡布里希了。

8、《奢侈品之战》斯蒂芬·马尔 著 文爱艺　译 四川人民出版社

9、《时尚的哲学》史文德森　著 李漫　译 北京大学出版社

推荐理由：深度剖析时尚，探讨了时尚如何影响了我们的行为方式以及思考方式。拓展了我对时尚思考的维度，深受启发，强力推荐。

10、《服装设计师创业指南》（美）吉尔海厄 著 姜宗彦 等译 中国纺织出版社

推荐理由：是一本实实在在的帮助服装设计师创业的书，告诉你五光十色的时尚舞台背后的设计师在创业时的各个方面如何一步一步地去付出，去积累。对有计划创业，或者刚开始创业的设计师会非常有帮助。

11、《奢侈品战略：揭秘世界顶级奢侈品的品牌战略》Vincent Bastien，Jean-Noel Kapferer著 谢绮红 译 机械工业出版社

12、《文明的轮回：中国服饰文化的历程》诸葛铠编著 中国纺织出版社

三、时尚/摄影

1、《街拍时尚》

（美） 斯各特·舒曼 著，张坤 译，出版社: 上海译文出版社

（2群）张比亚-广州-MKT

设计管理

1.《时装·品牌·设计师——从服装设计到品牌运营》

（英）托比·迈德斯著，杜冰冰，赵妍 译 /2014-06-01 /中国纺织出版社

1.《服装店铺商品陈列实务》

郑琼华、于虹 主编 /2015-01-01 /中国纺织出版社

推荐理由:浙江省重点教材，对陈列的各模块都有详细的介绍。还有男装、女装，童装的陈列方法，单独一章介绍。可以系统的了解陈列的工作范围和技巧。（首图F713.7/25,2015）

2.《淘宝大学-运营不累》

淘宝大学 编著 /2014-08-01 /电子工业出版社

本系列书推荐理由:淘宝大学出的关于运营、客户维护、视觉营销的3套书。淘宝运营的书市面不少。这套书非常体系化，它不是介绍开店流程和各种工具的使用。而是从理念、到模型、到案例去介绍；有一定高度也有实操方法。适合店主和某一个岗位的人学习。（网上书店有售）

3.《顾客为什么购买》

帕科·昂德希尔 著，刘尚焱、缪青青译/2016-04-21 /中信出版社

推荐理由:这是一本10年畅销书，97年作者开始写，在07年又修订了一版。这本书介绍了购物学thescienceofshopping。它不止是消费者心理学，还包括顾客在门店的购物行为，所以和陈列也有关系。读这本书，可以培养读者，以顾客为中心去思考，如何提供商品，如何摆放商品。

4、《不做无效的营销》

王泽蕴 著 /2017-03-01 /中国友谊出版公司

推荐理由:书中用大量的实例和数据，分析如何了解市场趋势和洞察消费者，对订货方向以及营销策划有很大的帮助；获取数据和分析数据对任何与销售相关的岗位来说都是很重要的。

5、Contagious :Why Things Catch On

By Jonah Berger ，Simon & Schuster; Reprint edition (March 5, 2013)

推荐理由：宾大沃顿商学院教授，之前上过他的课，很真实和有货的老师。关于如何制造“爆款”？如何提高消费者消费动力？如果让消费者主动进行word of mouth的传播？甚至于如何塑造KOL？书中通过不同的例子展示了如何满足消费者“需求”甚至是制造需求，准确地总结了相关的理论和相关的案例，案例很生动和具有操作性。虽然是教科书型，风格十分短平快。实用度和耐读性很高！

生产管理/供应链管理

1. Introduction to Materials Management(7th Edition)

by J. R. Tony Arnold,‎ Stephen N. Chapma,‎ Lloyd M. Clive/ Pearson; 7 edition (January 10, 2011)

推荐理由：非常好的供应链管理类书籍。全方位地概括了供应链的基础知识。可以说读懂这本书，基本上对供应链的了解就可以算是比较深刻了。同时这本书被APCIS（美国运营管理协会）大量引用为考试题纲，实用性非常高。

1、ELLE magazine

2、《青年视觉》

陈逸飞大师创办的艺术时尚读物，涵盖了艺术 时尚 设计 摄影 美食等内容，广告少内容新颖，对于设计师拓宽思路是个不错的选择。话说当年的逸飞服饰走出了好几位现在非常优秀的设计师，王一扬 张达现在都非常厉害。

3、《新视线》

4、《W magazine》

5、《T China magazine》

（vivienne-北京-媒体编辑）推荐理由：

现代传播集团旗下的大都市和周末画报，精品集团的，还有最近创刊的ilook的System，后两个都是引入国外版权的合作刊物。

6、《VIEW国际纺织品流行趋势》

7、《View Textile》

8、两本熟男杂志《the rake》和《leon》

9、《Vestoj》

推荐理由：与众不同十分具有价值的‘时装’杂志，没有明星广告 全部是一篇篇来自业内人士对时装，衣物，的见解，或者一些有趣的实验项目，sponser里面有LCF的Dean，和FIT博物馆的curator，Tim blanks（Bof的主编经常供稿子） 。

10、《032c》

（1群Alex-纽约-设计师）推荐理由：这本是很喜欢的十分先锋并且内容丰富的杂志，之前有一期长篇讲Helmut lang的十分感动，因为很多杂志为了追潮流不轻易回去挖掘真正的牛逼的设计师。

11、《Document》

12、《Another magazine》《antidote》《1 granary》

13.《Milk》

推荐理由:来自香港的潮流杂志，每一期的内容除了潮流服装、配饰等，还包括音乐、电影、玩具、数码科技等等，表达年轻人的生活方式与时尚态度。

零售/商品/买手类

1.《Lens》

推荐理由：杂志里有深度的探讨，独家采访，和角度新颖的见解，既关注相对主流的文化趋势，事件和人物，同时也能够引起很多广泛的关注和讨论。内容干货偏多，纸张有质感，印刷精美可收藏，价格适中。

以上这些书籍大多是服装设计专业学习、设计师、造型师提供的信息，希望能帮助到你！！

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