设计服装(时装设计类专业怎么样？)

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正文

1、时装设计类专业怎么样？

我和男友都是学服装设计的，同班同学，14年毕业的。

服装设计这个专业怎么样先不说，就聊一聊身边的一些事情吧，希望能给你一些帮助。

1.大学的班级一共23个人，到目前还在坚持做服装设计的不超过5个人，转行还在服装行业的有从事跟单、版式、服装电商运营、开服装档口、面料档口、微商、服装类目主播……，服装之外的行业各种工作都有开网吧、程序员、平面设计师……

2.服装这个行业比较无序，很多设计师都是从其它行业外转来的，抄袭非常严重尤其是电商行业的出现，让这个行业更加无序，抄袭非常严重，毕竟服装模仿制作生产门槛很低。

3.看过淘宝直播的应该都知道，主播公然卖大牌复刻产品，经常翻出官方价格对比，仿大牌横行。

4.我一个学弟，在杭州一家工厂做设计，几个款卖的比较好，大概有3万左右的提成（年底才给奖金），老板舍不得给，年前就各种手段把他挤兑走了。

5.很多公司的设计师都是按照老板的个人喜好在工作。（老板买样衣，然后设计师去落地找面料、找辅料…把衣服复刻出来，顶多加个颜色，做一些细节的变化。）

6.线下有很多门店的品牌，在这种公司工作待遇、地位、想法输出会好一点，但也只是一点点而已。

7. 中规中矩的在公司做设计，很难赚到钱，要走野路子。比如去给电商供货的档口做设计，遇到一个有良心的老板，正好你又出了大爆款，奖金会很可观；自己创业做源头，给别人供货，但是风险很大，也需要很强的人脉和经济实力；找别人合伙电商创业，前几年可行，现在越来越难。

8.这个行业比较吃青春饭，30岁之后就会遇到瓶颈，要么转型创业做其它的，要么往管理方向走，不然处境会很尴尬。

我还在做服装设计，男友做了2年转行去了直播行业，做主播经纪人，有想了解这两个行业的可以私我，先写这么多，有人看再更新~~

2、什么叫服装设计？

就是在服装上加上了一些象征性的图案纹理等，如民族服装就是加入了一些本民族的图腾和花边。而制作的衣服，如霓裳民族服装就是一家做民族服装的公司。

3、如何自学服装设计？

作为一名服装设计专业狗，这个问题我有话说。

首先如果你还是是高中生，外出美术集训时一定要好好学，特别是注意你的速写学习，你以后绘制时装效果图和设计时会知道懂人体是多么重要。

还有就是，尽你最大的能力去考个好的学校，你以后也会知道好学校是多么重要。

这时候除了专业课和文化课的学习，其他的事情不要多想。

然后如果你是要进入大学或者是已经进入大学学习本专业的学生或者是对服装设计感兴趣的业余人士，我的建议如下：

1、掌握时装画基本技法。

学习服装设计是要求我们具有一定的绘画基础的。

关于手绘技法，手绘材料最常见的就是水彩、彩铅、马克笔，这三种你有一种擅长便可。

手绘的好处就是快速、画出来的设计稿更有感觉。

如果没有手绘基础你最好是去找机构培训，不建议自学。

还有，背《伯里曼》是会对人体有帮助的

关于电脑技法，推荐学习的软件有Ps、Ai、Sai，其中Ps最重要，学习电脑技法还需要准备一块手绘板。像这种款式图啊就是用Ai可以画出来的，后期填色以及细节的绘制也比较方便。

2、积累时尚知识与提高审美能力

这个是要慢慢来的，什么中西服装史、时装品牌、秀场时尚趋势你都要在平时就刻意去了解、去记。

平时多逛街逛淘宝和Vouge之类的时尚网站，多见识一下好看的服装款式、面料、色彩搭配，以及注意你自己的穿搭。

这些都是你日后设计服装时用得到的。

3、学习英语和语文

学好英语是因为，服装设计毕竟是件异常国际化的东西，你是要面向国际的。

而学好语文是因为文化不够你是没办法和比你优秀的人交流学习的，他们讲的东西你根本听不懂，那些优秀的设计师可都是博学多才的人。

还有就是，工艺制作和立体裁剪要好好学啊，这是我的痛处，无法多说……

总之，学服装设计，特别是要学号，你不全面发展是不行的。

就说这些吧，希望我的回答会对你有帮助。

4、如何做一个好的服装设计？

1、对面料和色彩的感觉，这是最基本的； 2、对美感的把握； 3、对人体的了解，因为衣服就是给人穿的。现在服装越来越追求个性化，因而一个优秀的设计师，应该能够把自己的设计理念和观点，以及对美的认识表达出来和别人沟通，从而把自己的个性化的认识、理念传达给别人，并被认可。- 另外就是设计一定要理解各种面料的特点。这些都是基础性的东西，也是作为一个服装设计师必须具备的。 大师们经常这么培养学生遣些能力的，主要是从两方面： 一是对学生创意素质的培养，主要是培养学生对时装服饰进行创造性设计的能力，同时教授工业化技术及有关商业知识。通过对服装历史、时装搭配、国际时装风格，国际流行趋势等方面的系统训练，使学生具有对高级时装的创造性设计思维及对国际流行趋势的敏锐感觉；而有关商业知识的介绍令学生了解时装行业商业动作的基本规则，使其不仅成为高级时装的创作者，亦能成为参与时装市场运作的经营者，时刻与市场挂钩。 二是对学生制作技能的训练，通过立体裁剪、制版、样版缩放与缝纫制作等环节的专业学习，使学生能够熟练掌握高级时装成衣的制作技能，将自己的时装设计作品因材制宜地付诸实践；并且通过对电脑相关软件的学习与运用，使学生能够熟练借助现代化工具实现独立制作高级时装成衣，而且经外教两年英文专业授课有了一个良好的语言基础，为他们以后直接接触国际最先进的流行资讯提供便利。 设计师不应忽略的几点问题 设计无非有两类，当与现存作品关联，成为改良性设计；当与幻想、未来关联，即成为创造性设计。无论前者还是后者，设计总是离不开生活的积累，它是理性与感性的交融体。不能否认优秀的设计作品源于设计师具有“良好的心态＋优越的生活＋冷静的思考＋绝对的自信＋深厚的文化”。 促销员、推销员向客户兜售产品，而设计师兜售的则是他自己。自己的卖点——灵感、智慧、思考，它是一种奇珍异宝，也是设计与设计之间相互区别的标准。离开良好的心态是件很悲惨的事，起码对设计师而言。这点让他终日难以平衡自己，难以体验生活，融入生活，难以提炼生活再至改善生活。生活已零乱不堪，怎会有好心情从事设计，灵感的火花绝不会在乱草堆里迸发。优越的生活可能说得有些绝对，但试想，在宽敞明亮的咖啡厅里，你一边感受着意大利拿铁咖啡的浓浓香味；一边在稿纸上信手涂鸦，时而停笔品一口咖啡，透过落地窗，慵懒地扫一下忙碌的人群；时而斜倚在松软的沙发里，没有人会打断你的思考，影响你，干扰你，灵感却会悄然地靠近你。再试想，你被挤在一间四五平米的办公室里，一屋的职员，一屋的资料，一屋的烟味加上一屋的吵闹，恐怕很难挤出新鲜灵感吧！在我看来，良好的心态与优越的生活就像一对孪生姊妹。我并非在宣扬小资情调，强调客观条件的制约性，否认平民化的生活一定没有优秀的设计作品。我想说的是“优越的生活对设计优秀作品的影响是不容小视的。” 其实，在单纯地利用设计元素方面，我们与世界一流设计大师是平等的。同样的点、线、面、体，同样的色彩，同样的设计法则，那为什么我们没有达到他们的高度呢？撇开“机遇”“文化”不谈，“冷静、独立的思考”是关键。都市生活无奈与纷繁，忙乱匹配。若是一个真正优秀的设计师，不会被一个“忙”字淹没，他会忙里偷闲，让心静下来，保持一方自己的天空，独立思考。偶尔自我封闭一回，做一做“井底之蛙”未尝不可。 现在的设计不值钱。印刷费包含了设计费，又不是商场搞促销——买一送一！设计大不如从前受重视，为什么？设计没有贬值，是设计师已贬值。有太多太多不负责任的设计人员在滥竽充数。信手拈来一幅图片，排几个字体，便完成了设计，这简直是天大笑话。一幅图片加几行文字是拼贴，不是排版。不讲版式，不讲对比，不讲视觉流程……只顾快枪快炮，赚钱重要。有没有创意并不重要，只要把作品搞得天花乱坠，以“出跳”的形式蒙人就行。稍加留意我们拿到的传单、ＤＭ、宣传手册……相当数量是此“杰作”。设计自然也就不名一钱。有这种设计人员存在，对于设计是一种亵渎，对设计元素是一种浪费。当设计者急功近利、利欲熏心、私欲扩张时，设计本身已不纯粹，已经走样。 真正优秀的设计师往往会很“吝啬”，每动用一种元素，都会很小心谨慎。因为运用它们都是有理可考的，“浪费即是犯罪”“少就是多”，他们会这样告诫你。 设计中的“模仿”还可以理解，因为崇拜、向往是正常心理。受某某大师、某某风格的影响很深，作品中留有其痕迹，这并不等同于抄袭。抄袭等于掠夺，是无耻的行为，因为盗走了别人的奇珍异宝。既然我们拥有与世界一流设计师同等的设计元素，那为什么不利用它们来大胆地表达自己，推销自己。原创对于设计师而言何等重要，它能使设计作品具有生命力，不被同化，不重复雷同，不附庸风雅，具有独创性。设计师一定要自信，坚信自己的个人信仰、经验、眼光和品味，推崇个性化，不为个性而个性。当然，坚持必须要有理由，若纯粹为了哗众取宠，标新立异，那就大错特错了，设计师又不是一敲锣，便吸引众人的杂耍者。 数码科技的出现具有划时代的意义，传统的纸、笔、圆规已被键盘、鼠标替代，复杂的运算、精密的制图尽可由电脑完成，但与此同时，数码时代对于激发灵感则具有灾难性的意义，任何蠢笨的想法都可以处理得很专业，很花哨。一方面辅助设计师完成精彩的创意，一方面在吞噬他们的思想，使之惰于思考。优秀的设计师不能完全依赖于数码科技。技术上再精再通，充其量只是一个制作者、熟练工。必须时刻提醒自己“我是一名优秀的设计师，完善想法远比更新手段重要。” 懂得节流优势，大约百分之八九十的事情其他人比你做得更好，不要让过多的技术问题困扰我们，阻塞设计思维。

5、服装设计要求？

服装设计要学的内容：服装造型设计、结构设计、工艺设计、服装设计搭配、服装材料学、服饰美学、服装CAD等等。

服装设计师需要：1.把握流行敏锐度和洞察力强，审美能力，这是最主要的。2.真正的设计师要能独力完成从设计到成衣的打板制作流程。 3.对面料、辅料熟识，能用不同方式进行组合搭配创作。

一句话：要会预测→收集信息→策划→开发计划→设计与制作→销售→信息反馈→总结

6、服装设计都能从事什么工作呀？

可以做服装设计师，珠宝设计师，家具设计师.

7、设计服装的灵感可以从哪里获取？

我虽然不是服装设计师但我很喜欢制作服装，每完成一件衣服穿上美美的心情就特别的开心，一整天的心情都变的特别美妙。

其实个人觉得设计服装的灵感是无处不在的，生活中的每一个细节或者是一件事和一件物都是灵感的来源。最重要的是要喜欢这个行业，只要喜欢无论看见什么都会往服装上联想。

希望我们做每一个行业都爱这个行业，那么我们做这个行业就是快乐的。

8、服装设计的前景怎么样？

人的衣食住行都是很有前景的。

9、到底掌握了哪些知识的人，才适合学服装设计？

很高兴回答您提出的问题！

学习服装设计，掌握哪些知识才适合学？

其实服装设计行业，对入行或学习者来说，确实是一个比较严格的考验，适不适合，不是仅凭一时兴起或头脑发热就投身到这个行业中去！

想入行或学习服装设计：

1、首先要确定你是一个对服装行业有着浓厚兴趣的人，喜欢看一些走秀节目（比如现在特火的节目“维密”），国内外时尚周刊杂志等等；

2、最基本的绘画基础，这一点必须通过绘画学习并掌握；

3、动手能力要强，会使用或操作缝纫机，锁边机，剪刀，皮尺，针线等等，这些最常用的缝纫裁剪工具；

4.在服装设计时，应具备空间感和结构感。

5.善于观察，注意细节，这一点很重要；

6.具有超前意识，独特的审美，新奇的设计思路和想法，引领时尚潮流的观念等等。

服装设计行业需要掌握的知识：

1.掌握绘画基础（素描，线描，色彩，图案，人体绘画等），其目的就是学习服装设计的造型能力。

2.学习款式、色彩和面料知识(比如男装，女装，童装的设计结构知识，面料材质、面料特性等等)。

3.学习服装工艺(裁剪/打版等)。

4.了解服装发展历史、外形轮廓演变过程等理论知识。

5.平面设计软件运用(比如用PS制作服装效果图、款式图等)。

6.实时了解服装流行趋势（比如参观国内外时装展等）。

总之：服装设计行业，想入行简单，但要是成为一名优秀的时装设计师不易！很多人在学习服装设计的时候往往不知所措，迷失方向，不知道怎么去学。 其实任何一个行业，门外汉都是觉得很神秘，但当你用认真的态度踏进来的时候，踏实认真的去学习，去实践，就会摸到窍门！

最后再叨叨几句：服装设计的学习包括灵感采集、元素提炼、草图绘制、面料挑选、式样廓形、印花纹样、成衣制作和概念宣发（就是这么一个流程）！

通过上述讲解，希望您对服装设计行业有了一个大概的了解，至于需要掌握哪些知识才适合学服装设计，我觉得这些都不重要，重要的是你肯用心去学去做，人人都是设计师！

希望我的回答，对您有所帮助，如果有，请点赞！