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服装设计师郭培(服装设计师郭培的丈夫是谁?)

服装设计师郭培(服装设计师郭培的丈夫是谁?)

题图来自Unsplash,基于CC0协议

本文目录

  • 1、服装设计师郭培的丈夫是谁?
  • 2、服装设计师郭培是哪里人?
  • 3、服装设计师郭培是哪里人?
  • 4、服装打版和服装设计有什么区别?
  • 5、你觉得国内有哪些知名女装设计师?
  • 6、有哪些著名的服装设计师?
  • 7、排中国前十名的优秀服装设计师?
  • 8、对设计师来说,素材和灵感谁更重要?
  • 正文

    1、服装设计师郭培的丈夫是谁?

    她都44了今年,但做了这么多节目,不管是在《鲁豫》还是《人物》还是什么视频里都没有提到她老公,只知道他有一个女儿,在“一千零二”时装发表会上客串了下模特,凤凰卫视专访中提到郭培想送其去法国读服装设计,大概现在十几岁的样子。

    所以猜测一下,她老公要不就是比较低调,要不就是离异。

    2、服装设计师郭培是哪里人?

    郭培,籍贯不详

    中文名

    郭培

    国 籍

    中国

    出生日期

    1967年

    职 业

    艺术 服装设计师

    毕业院校

    北京二轻工业学校

    主要成就

    中国高级定制梦工厂的掌门人

    代表作品

    北京奥运会颁奖礼服

    单位:北京玫瑰坊时装有限责任公司

    职位:设计总监

    1986年毕业于北京二轻工业学校服装设计专业。

    1986-1987年任北京市童装三厂设计师。

    1989-1995年任北京天马服装公司首席设计师。

    1996-1997年任北京米兰诺时装有限公司首席设计师。

    1997年创办北京玫瑰坊时装有限责任公司,任总经理、总设计师。

    1997年荣获中国十佳时装设计师称号。

    2006年11月在中国大饭店的会议大厅举行GUOPEI2007高级时装发布会。

    社会职务:中国服装设计师协会理事、时装艺术委员会委员

    郭培简介

    中国第一代服装设计师,也是中国最早的高级定制服装设计师。她曾为很多出席重要的场合的人士制作礼服,春节晚会90%以上的服装来自她的工作坊。连续三届荣获“国际服装服饰博览会”服装金奖,1995年荣获首届“中国十佳设计师”提名,并被日本《朝日新闻》评为“中国五佳设计师”之一。郭培的作品在澳大利亚博物馆展出并被收藏。1998年4月与百福来时装公司合作参加国际服装服饰博览会,获最佳设计、最佳工艺等五项金奖一项银奖。其作品被收入《中国21世纪著名设计师》一书,成为当今中国服装界的代表人物。此外,她历经十年创办的玫瑰坊服装公司也开创了中国高级定制时装的先河。郭培是中国第一批科班出身的服装设计师之一。四年的专业学习之后,她选择了天马服装服饰有限公司,成为旗下首席设计师。其公司产品的90%以上均由郭培设计,市场销售总额上亿元,天马品牌因此成为中国十大品牌之一。这期间,郭培所设计的时装连续三届荣获"国际服装服饰博览会"服装金奖;九五年荣获首届"中国十佳设计师"提名;并被日本《朝日新闻》评为"中国五佳设计师"之一。

    3、服装设计师郭培是哪里人?

    郭培,服装设计师,是各路演艺名人的御用服装师、北京奥运会颁奖礼服的设计师、是外国媒体眼中了不起的中国服装设计师、更是中国高级定制梦工厂的掌门人,十几年来坚守着对于完美的追求。好像是北京人。

    4、服装打版和服装设计有什么区别?

    关于这个问题,服装设计在整个服装行业算是领头羊的角色,一件服装的设计可以决定将来它在市场上的走向。而服装打版在整个服装工序中可以说是起到了承上启下的作用,因为作为一个合格的服装版师打出来的版既要符合设计师的设计风格还要保证样衣的顺利制作,所以这两个职业是相辅相成的。

    首先我们来说说服装设计

    一个合格的设计师对整个市场要有敏锐的洞察力,还要有天马行空的想法,对颜色敏感,对服装面辅料的特性要了如指掌,最关键是有一个能够经受各种摧残的心。关于这最后一点,我想大部分设计师都深有体会,当你辛辛苦苦做出的设计作品被否决时,当你为了一个奇思妙想的设计元素苦苦寻找搭配最后发现并没有你想象的那么好时……等等。

    那么作为一个设计师需要掌握哪些技能呢?

    素描

    作为一个资深服装人,当初我也想过要走设计这条路,但是首先素描就学不会,天生手残,其实这个真的需要天分,但是也不乏后天勤奋学会的,万事开头难嘛。学习素描可以去报一个班,这种班各大城市的一些美术学校都可以找到,再一个就是自己平时多练习,熟能生巧,但是也不用学得多么好,因为我曾见过一个设计师画图是用圆珠笔画的,非常简单,可以说是抽象,但是他能把他的所有设计元素以及最终的设计形象通俗易懂的表达出来,所以素描不是设计的关键,但是一定会对你的设计之路带来好处,各位看官见仁见智。

    服装人体工程学

    相信所有的设计师都学过,而且这个对设计师来说尤为重要。

    服装人体工程学基础理论主要围绕人的因素展开,以服装设计中如何运用人体工程学为主脉进行编写。着重介绍了人体工程学与服装人体工程学的基础理论,服装人体工程学的研究范畴、界面关系,人体构造系统与服装设计的关系等,其涉及的内容还包括人体观察、人体测量和服装功能尺寸修正以及对服装用人体知识的整体认识及了解。(这一段摘于某本服装人体工程学的简介)

    一个合格的服装设计师必须足够的了解人体的构造才能设计出合理的服装。

    对服装版型的了解

    我曾听一个设计师朋友说,一个好的设计师一定会打版。这个会打版并不是要像专业的服装版师那样精通,但是一定要了解设计出来的衣服版型符不符合人体工程学,或者说你设计出来的版型最终能不能体现出你的设计理念,其实这个是很含糊的一个描述,但是不可否认,当一个设计师对打版相当了解的话,那么他的作品一定会相当出色。

    动手制作能力强

    那些国际上的知名设计师哪一个不会做衣服的?哪一个手工艺不是炉火纯青?一个知名设计师纯手工制作的一套西服最高能卖到20多万,这点不光是他的名气,还有他对服装设计版型的理解和把控以及他精湛的手工艺,最终才能制作出一件堪称工艺品的服装。所以一个设计师会做衣服仅仅只是你的技能之一,建议所有想做设计师的朋友都能学起来。

    对面辅料、色彩、工艺的了解和搭配

    要说对面料最了解的人绝对不是面料商,更不是面料开发人员,没错,是设计师。当一个设计师对各种面料都了如指掌时。他才能随心所欲的把各种不相干的面料搭在一起,从而设计出令人惊喜甚至惊艳的服装。再一个就是辅料,包括拉链,纽扣,绣花标,金属配饰等等。还有印花,绣花,以及近几年流行起来的手工穿珠和印度丝章,诸如此类的工艺搭配。结合相关的设计理念和元素,再对这些东西进行合理的搭配,最终设计出一件件华丽的服装。

    这就是设计师,一个天马行空没有任何实质定义的却又伟大而必不可少的行业。

    接下来我们再来说说服装版师

    在开始我说到了服装打版在服装所有工序中是个承上启下的一个环节,版师打出来的版要融合设计师一切想表达出来的东西,还要保证在进行样衣制作的时候能够合理的制作出来,这些就要体现一个版师的功底了。

    那么一个版师要掌握哪些技能呢?同样除了人体工程学和服装缝纫的制作,就对打版过程中细节的把控了。

    首先学习打版也有很多培训班,学业有成后一般可以先去一些小工厂去做个版师助理,平时做做推版工作,推版就是版师把一件衣服的版打出来,比如男装夹克一般会打48码的作为开发样版来制作样衣,而推版就是按照每个码的尺寸跳码来把其他码的衣服推出来,其实还是蛮简单的,有公式,按照公式以及跳码尺寸标准来推就可以了。

    一个服装打版师除了要有以上所说的一些技能和扎实的功底时,还有就是对打版过程中细节的一个把控。举个例子,打版过程中袖笼是最难把控的,我见过很多便西,左右袖子怎么看都不对称,穿起来也怪怪的,这种情况有两种可能,第一,版师打版时袖笼弧度没控制好,这个位置活动性比较大,打版除了弧度以及围度要跟大身服帖,还要保证袖子上起来在穿着过程中的一个活动量,具体操作还是要靠版师自己慢慢摸索,只有在不断改进和不断尝试后,最终才能打出让人满意的版型。第二就是在缝纫过程中手势的问题了,这个不是版师的原因,很多外人是不会知道的,但是作为有十几年服装缝纫经验的我可以很负责任的告诉你,这是缝纫工艺问题。

    希望我的回答能够帮助到很多人,喜欢的可以关注我,有任何关于服装的问题都可以问我,我不敢保证什么都知道,但是一定知无不言,言无不尽。

    最后总结,不管是服装设计,还是服装打版,都是尤为重要的,有了他们才有了我们每个人穿的各种美丽的服装,当然还有那些拼搏在生产一线的服装缝纫工们,再次向你们致敬!!!

    5、你觉得国内有哪些知名女装设计师?

    个人觉得是祁刚老师。

    祁刚,中国十大服装设计师,中国服装设计师协会理事,流行趋势研究员。1974年出生于嘉兴。在世界上,这个年龄的大品牌设计师经常被称为设计神童。1998年从服装设计系毕业后,辗转于逸飞服饰、中服集团等。大学时代,就屡获设计大奖,在时尚圈,成名颇早。

    设计风格

    1、整体风格:设计师风格。大胆前卫的色彩运用,大量立体裁剪、强调层次和褶皱感。体现奢华、精致、妩媚的女性形象。

    2、设计风格:华丽、讲究结构、里外层透;形廓以梯型、“S”型、大“X”型为主,非常注重立体剪裁。以高级成衣与高级礼服定制部分相呼应,很有中国特色,服装中隐喻中国现代艺术。

    3、面料工艺:以丝绸、棉麻、精纺羊毛类、蕾丝以及高科技面料为主,多用提花印染、喷绘、手绘、刺绣、珠绣、面料再造肌理等。

    6、有哪些著名的服装设计师?

    真正的时髦人,至今依然会津津乐道80年代最红的设计师偶像团体——安特卫普六君子,沉迷Ann Demeulemeester的暗黑美学,对Dries Van Noten的印花爱不释手,却很少有人提及团体当中的“重口怪蜀黍”,Walter Van Beirendonck。大概是因为他的名字很难念?▼

    好的,开玩笑。原因是因为,相较于另外五个人解构、内敛为主的设计风格,Walter Van Beirendonck的设计总是带着一种夸张的戏谑感,色彩鲜明、造型诡异,大部分都带着孩童般的涂鸦风格。从设计手稿到T台成品,这种只此一家的新奇创意竟然没有半分折损。▼

    上排:2008春夏 / 下排:2015春夏

    可以说是相当任性了!他的创作灵感一般来源于艺术、音乐和大自然,最近这三季,设计主题分别是符号学、巫术仪式和二次元梦境。所以你也能猜想到,Walter Van Beirendonck的设计并不是走卖货路线,这是属于真正时装爱好者的独乐乐。▼

    左起:2018春夏 / 2017秋冬 / 2017春夏

    但不要误会Walter Van Beirendonck的设计就一定叫好不叫座,人家可红着咧。比如说去年IKEA宜家就找他推出了联名系列,最后这位怪蜀黍创造出了一个Wondermooi世界,里面住满了古灵精怪的神奇生物。▼

    Wondermooi小怪物们有的全身长满眼睛,有的精通通灵能力,全部都变成了造型各异的家居设计。用Walter Van Beirendonck的话来说,无论他做什么样的设计,他总是喜欢用带有情节感的故事和创意去完成,这种创意不应该只被局限在“时装设计”的概念里。▼

    7、排中国前十名的优秀服装设计师?

    我知道的比较有名的有马艳丽(MaryMa高级时装定制);郭培(玫瑰坊高级时装定制);吉承(JICHENG高定系列,副线轻奢潮牌”织货);计文波(利郎中国);王培沂(AlexWang高级时装定制);唐唐(薇安嫁衣工房);里程(圣释高级时装定制)、张肇达(MarkCheung高级时装定制)、邓达智(WilliamTang);谢锋(吉芬服饰)。

    8、对设计师来说,素材和灵感谁更重要?

    灵感比素材更重要。

    一 灵感转瞬即逝,素材相对更“永恒”

    以古诗词为例,描写月亮的诗词不胜枚举,光李白就有很多篇诗歌中描绘了月亮。可是,数千年下来,唯“静夜思”最为经典,其普适性、文学性、艺术性、画面感……都堪称巅峰。仔细想,诗人当时的处境激发的所谓灵感最为关键,我们真该感谢他那一晚抓住了那个奇妙的灵感,所以那一晚的月光才幻化成了千年以后人人都会吟诵的名句。

    月光不变,诗篇千千万,因为一首静夜思,成了诗篇永流传,月光千千万。在此,灵感功不可没。

    二 同一个素材,因人而异,效果才有差异

    时装设计师总喜欢玩“异域风情”的游戏,我中华文化就是他们爱不释手的元素之一。迪奥前设计师约翰加利亚诺人称“海盗爷”,与国内首屈一指的设计师郭培,他们在面对东方宫廷素材时,表现出来的效果之差异巨大,立竿见影。

    ?迪奥2003春夏高定秀场

    ?郭培2019“东.宫”主题高定海报

    通过这两幅图,您一定能看出差异,一个高级狂野,一个内敛奢华,同一种素材,截然不同的视觉感受。两位设计师的灵感点不同,进而设计主题才会不同,所以不同的人面对同一素材,因为灵感差异,设计结果也有区别。

    三 跨时代的解读,造就不同的作品

    现如今,影视作品从文学名著中取材已成为常态,中外皆是如此。以《西游记》为例,86版“西游记”和近些年搬上大银幕的各西游记就有很大反差。导演杨洁当时可能想要表达一种“取经路漫漫,重在修为,不怕磨难”的故事效果,而后面的无论“西游降魔”还是“三打白骨精”等,都重在渲染魔幻色彩。重要的是因为时代不同,能够支撑灵感的技术手段也不同,最后,能被观众消化的自然也有差别。

    综上,灵感既是短暂的,也是因人而异的,既是需要认知基础的,也是被生产力左右的。面对同一种素材,人的主观能动性决定最后的素材被演绎成什么样子,而灵感的活跃与否,灵感色彩的饱和与否,都扮演着比素材本身更重要的角色。