服装秀场(去时装秀要怎么穿搭？)

题图来自Unsplash，基于CC0协议

本文目录

正文

1、去时装秀要怎么穿搭？

时装秀场作为时尚圈的高级指南 那是时髦精非常关注的话题啦

那去时装秀可以怎样穿呢

☞首先应该注意的是穿出高级感，无论是在走秀的模特还是出席的明星或者时尚人士，在这里走一圈都希望自己的搭配能吸引更多的目光，所以质地还有款式上应更得体

☞还要就是能体现个人风格的搭配，找出最适合自己的穿搭，突出优势，掩盖住身材缺陷

接下来看几个明星的穿搭可供参考下下:

◆热巴的这身搭配的很好，个性又大气，紫色格纹吊带裙到大腿部，把腿部长直线条显出来，里搭白T恤，紫色太阳镜+牛奶色瘦瘦靴，哇塞，这腿也太长了吧

◆杨幂也是对于时尚有自己独到见解，衣品超好，上身短款灰色毛衣+拼接黑白小格直筒裙，显得精致干练，长发微卷加上蓝色手提包又多了更多的优雅大气

◆杨颖模特出身的她身材线条也是很好，这款领口为方形牛仔裙加上牛仔色小包也是很与众不同，长长的微卷马尾，又配合小小的颈圈，还有珍珠手链和耳环也很好点缀了牛仔裙上的图案，蓝色亮晶晶

◆倪妮这套我是真的爱了，一套法式复古白色连衣裙都穿出这么优雅淑女的味道，海军领的v领设计，也是很适合脸圆，脸大的女生，能弱化脸部线条，突出脖子线条美，领口和袖口红白蓝的设计又稍稍有些学院派青春，白色乐福鞋又有些英伦风。

2、与服装相关的秀场资料哪里比较多？

天天时装app和时尚芭莎app，或者上微博关注一些时尚博主都可以的。

3、为什么时装走秀会穿出的衣服都那么怪？

文|西小怪

如果你没有办法理解“时装秀”，那么如果我告诉你“时装秀”也叫做“时装表演”，这样是不是就好理解了呢？

而时装表演的目的主要有三种：一种是为了吸引客户，具有商业推销性质的，一种是为了发布流行趋势的，还有一类是为了展示创作思路而进行的艺术性表演。

表演的地点是舞台，是需要吸引人们去观看的，如果舞台上的时装和我们平时看的没有太大的区别，大家也会看的很乏味不是吗？所以为了引起观众的兴趣，时装上的服装都是经过了艺术加工的，有时为了体现设计者的构思也会用到夸张的手法

所以除非你想成为路人注目的焦点，否则答应小怪不要轻易把时装表演上的衣服直接穿出去哦~

既然不能穿出去，那我们普通人还有必要看时装表演吗？

为什么不看呢？

就算看不懂的也可以看看热闹嘛，那么多的帅哥美女和奇葩的设计看着不是也挺有意思的吗？

当然如果你不仅仅局限于看个热闹，用欣赏的态度来看表演，思考设计师色彩与款式的组合、音乐、灯光、场所、背景的选择等，在潜移默化中你的美学水平和对服装的鉴赏能力都会有所提高的

你喜欢看时装秀吗？来，大家一起谈谈看！

4、如何看待时装周秀场上的衣服可穿度越来越高的现象？

当今，由于经济形势的严峻，时尚产业也受到了极大的冲击，我们都知道成衣能够赚到更多的钱，所以越来越多的设计师关闭高定线转而制作成衣，成衣带来的丰厚利润也是无数设计师内心向往的。

秀场的服装可穿度的提升也代表了成衣化的模式成为了一种规模，以纽约为例，似乎所有的成衣高街品牌都选择在这里进行发布，所以也就形成了纽约实穿的特点。

一句话能很好的概括这两者：一个是用来花钱的，一个是用来赚钱的。前者就是高定，后者便是成衣。设计师与品牌集团也不得已调整战略，转而发展成衣与香水业，力求更多的利润。

除此之外，设计师本身存在的意义就是制作出好看的、引领潮流的衣服为大众带去美感、供他们消费，若是所有的时装周作品的存在仅为了观赏或是当做艺术品或是实用度低范围小那也就失去了时装周甚至设计师存在的真正意义，正如之前我说过，有些T台上的服装是展示给人看的，它能带动流行趋势，可以作为艺术品而非日常装扮来穿，这些高定的存在更是作者想传递的一种思想。但时装周上大部分还是该以消费者所能接受的，能出街的服装为主。

5、为什么服装秀上的衣服会这么“浮夸”？

不知道题主这里的“浮夸”是褒义的还是贬义的。不过需要说明的是，不管是哪一层意思的浮夸，它都是设计师的一种审美表达和情绪带入，从而更加直接的让观众有代入感。

让.保罗.高缇耶

众所周知的时尚老顽童。他的作品给人的感觉永远都是张力十足、活泼明快。他把宗教、历史、艺术用裁剪的技艺完美糅合，等到追光灯开启，舞台上的模特鱼贯而出，那种戏剧化的表达，看似杂乱，实则是最好的平衡。别以为看上去没办法穿，就以为这是低级趣味的小伎俩，实际上这种内在的美学追求，需要设计师在学习和创新中不断征服自己。所以，当这种美，变成大片的时候，你的呼吸一定会凝结即使一个简单的背影，也能在轻描淡写中彰显设计师的功力——捕获你的视线

压力山大.麦昆

事实上，麦昆每一次大秀，都可以称得上“浮夸”，而浮夸大约是最能流露麦昆内心的表达方式。

不知道是否记得2009秋冬大秀？

这种让你无法抗拒的“颓废”感、像是在炫耀痛苦，又像是对女性的大不敬，而犹如sex-doll般的妆容，和20世纪戏剧服饰，再配上堆满麦昆以往秀台遗弃的杂物，这样的爆发力足以与高级定制媲美。

看完这些美术图，你一定会恍然大悟，不是服装太浮夸，是设计师的心太躁动，而一个人的心情，与他周围的大环境息息相关，更何况设计师，他们的心是水晶做的，敏感、易碎，却晶莹剔透，纯粹得让人怜惜……

虽然麦昆走了，然而麦昆的精神依旧，今天我们再看压力山大.麦昆，仍然能清晰的抚摸到这种存在?这几张图是2018压力山大.麦昆秋冬作品，最上面是灵感来源。

维果罗夫（Viktor&Rolf）

相比于前面两个品牌，维果罗夫可以说是90后或者00后了。如此年轻，又如此才华横溢，这其中的道理我想不过是“创意”两个字吧。创意来自哪里？有人说是生活，但不是人人都能从生活中嗅到创意的，而那些“非人类”的天才，却认为这是小菜一碟。喜剧？幼稚？惊悚？随便你怎么说，他们做到了，而且留给你无限的想象力。（可笑的是，有传言说这是抄袭中国学生的一次作品，真实性不得而知，倘若铁证如山，也只能说小编眼力太差了）

当然，除此，还有别的作品比如这张，大大的NO字，挂在胸前，似乎要与全世界划清界限……

还有不得不提的就是细节了，看到这两张，才觉得慢工出细活大概不过如此吧，这种细微处的认真，你要非说是浮夸，我们也没有办法

最后，浮夸不浮夸，都只在人心，有时候设计师只是想平平淡淡的彻底的表达内心，却被观众认为浮夸；有时候，设计师极力想用浮夸来表演，观众却认为战斗力太爆，不值得观看。这都说不准。

既然是服装秀，就做个安静的观众认真看看也就算了，管它是否用力过猛还是疲软不堪？如果我们是学生，辩证的取其精华即可

以上，多谢阅读，喜欢请关注

6、秀场上的衣服是时装么?时装与成衣有区别么，什么是时装，什么是成衣？

时装和成衣不是互相对立的两个概念。

时装就是“时下流行的服装”，它的反面是“古装”或“旧着”之类；

成衣是相对“订制服”而言的，就是在百货商店里卖的一件件已经做好了的，不必再量身定制的（改裤腿、钉口子这些不算定制哈）衣服。订制服是根据个人身材气质和场合订做的衣服。

秀场，这个概念又很复杂，秀场分很多种啊，可以秀时装，也可以秀其他有特定设计主题的服装啊。服装设计也是，你爱设计出什么样的衣服都行，关键看你是要卖给什么人，或者干脆不卖，给什么人看，都行。

7、时装模特的走秀表演，对服装设计有什么作用？

能够引来热话，带动群众的关注，从而达到宣传目的。

要点2019巴黎时装周最热爆的模特儿毫无毫无疑问首推这一位用奇独步姿，为Maison Margiela SS20时装秀写下一个难忘的感叹号。

Maison Margiela就以「Défilé」为题，带来39套以一战及二战为创作灵感的春夏服装。

然而，除了服装引人入胜之外，终场男模Leon Dame穿起毕挺的黑色皮革外套及高踭皮靴的他，再一次以凌厉的眼神配合夸张的步姿走过Maison Margiela天桥，以身作则告诉大家无论身在何地，仍要相信自己的独特之处，借此呼应品牌的革命精神。

不过，让他一炮而红的，并不是他俊俏的面孔，而是他于Maison Margiela AW19时装骚上的表现。

Leon Dame于Maison Margiela SS20时装骚内担任终场模特儿

当天模特儿一个接一个以标准的步姿、昂首阔步地走过天桥，Leon Dame却以凌厉的眼神配合夸张的步姿走入众人眼帘，最后更叉着腰回望媒体镜头，与脸上的严肃表情形成吸睛的反差，使所有人禁不住把注意力全都集中在他身上，就连向来严肃的Anna Wintour亦不禁莞然一笑。

年仅20岁的Leon Dame是位学生及色士风乐手，四年前在机缘巧合下成为兼职模特儿。拥有德国血统的他即便顶着一头浪漫的曲发，亦抹不走鲜明轮廓所带来的刚烈与倔强，令人印象深刻。

在2016年春夏系列出道后，Leon Dame随即获得Alexander McQueen、Burberry、Gucci、Valentino等等个品牌青睐，于2016年秋冬季总共走了24场时装骚，成为炙手可热的模特儿新星。