2013上海时装周(年轻人如何评价今年的上海时装周？)

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1、年轻人如何评价今年的上海时装周？

时装作为一个时代的名片，代表当下社会人类物质文明进步的程度。也是每个时期人们审美观的一个缩影。上海时装周的举办，标志着我国时装设计自信。虽然众说纷纭。有些标新立异妖魔化。但也不乏成就了一大批本土设计师走向世界舞台。

2、如何看待上海时装周成为全球首个「云上时装周」？

对于2020的上海时装周，因为疫情的影响，避免人流密集聚会是非常重要的措施。在很多时装周都草草收场的情况下，主办方也是经过慎重考虑，采取了和天猫合作的方式进行，实现了首个“云上时装周”。

其实个人认为，既然可以云教育、云办公，那么，云时装也是非常可以的。在线实时举办，受众更多，既可以刚好地让宅在家的人们了解时尚趋势，又可以缓解这段时间以来因为疫情带来的紧张情绪。可以说是一举多得了。

新冠疫情对时尚企业带来了不可小觑的影响，就如上海时装周组委会副秘书长吕晓磊说的：

此次上海时装周从T台走上云端，说不定可以为品牌探索到新的方向，成为企业转危为机的一帖良方，可以进一步推进线上和线下的合作，可以让设计师们更近距离拥抱消费者，而个大买手也能够在云上时装周开辟的舞台上探索全渠道运营新模式。

云端时装秀，是一种共赢的方式。

3、2013秋冬潮流女装发布(十一)上海时装周的背景音乐是什么？

每年会有两次时装周，春天发布的是当年秋冬款的；秋天发布的是下一年春夏款的。时装周主要是在巴黎、伦敦、米兰及纽约，先后顺序我记不住了。各大知名一线品牌一定会开自己的发布会，也就是新品展示会。之后各大时尚杂志，会根据各大品牌新品的一些共同之处找出整体的流行趋势和流行色。

4、中国四大超模你最喜欢谁？

刘雯真的是中国模特届一个里程碑之类的人物吧，虽然我不是很能欣赏超模，不过她真的很牛呀。

刘雯是湖南永州人，现已是著名封面模特，2011年权威榜单世界50强模特排名第六位，位居中国模特首位，也是新世纪以来排名最高的亚洲模特。著名男性网站ASKMEN评选出了2011年度全球最美的99人，中国超模刘雯则是这份榜单中唯一的亚洲面孔。

一个曾在全国模特大赛名落孙山的选手，如今却成为了几乎国内外所有一线时尚杂志的封面女郎，也成为Calvin Klein，Dolce&Gabbana等奢侈品牌的广告模特。她更是以第一个亚裔模特的身份成为美国化妆品巨头Estee Lauder的全球代言人。2009年全球瞩目的Victoria's Secet Fashion Show在纽约上演，刘雯作为第一个为“维多利亚的秘密”内衣秀走秀的东亚模特出现在T台上。这个单眼皮的“灰姑娘”仿佛一阵风，席卷了欧美时尚圈，成为现今最红的亚洲模特。

5、北京时装周和上海时装周哪个影响力更大？

作为一个业内人士，我可以客观肯定地说：毫无疑问上海时装周影响力大。

北京有两个时装周，一个是中国国际时装周，创立于1997年，经过20年的发展目前成为国内最具影响力的时装专业发布平台之一。还有一个就是北京时装周，这是2016年开始在原“北京国际设计周“基础上创办起来的时装周发布平台。很多人搞不清北京这两个时装周，显然“北京时装周”还是个非常年轻的时装发布平台。

上海时装周创立于2001年，从最初以邀请国际品牌为主到如今以推动原创设计师品牌、青年创意力量为主，恰逢消费升级时代，国际影响力直线上升，并逐渐成为全球时尚产业人士不可错过的一站。

深究北京的时装周和上海时装周的差异，城市文化和平台理念都有差距。相比北京的时装周发布平台，上海时装周更为“务实”，其从2014年开始，成立时装周专门的配套贸易展会，实现设计师品牌和作品从T台到Showroom的对接和转换，真正让创意可以商业落地。举一个简单的例子，北京的时装周发布会下面的观众可能领导，媒体居多，更偏重于新闻推广。而上海的时装周下面的观众可能都是以真正的专业观众为主，比如买手。

而且由于上海时装周目前同期的商贸展会已具“亚洲最大订货季“的规模，所以世界各地的买手，比如包括巴黎最古老的买手店之一 L’Eclaireur的主理人，美国知名买手店Opening Ceremony的创始人，以及国外知名百货公司比如伦敦塞弗里奇的买手等，每季上海时装周期间都是他们亚洲行程必达之地。

所以上海时装周无论观念意识上都是目前国内时装周中最具国际化、商业性和专业性的平台，其运作模式已经和国际时尚生态圈完全合一。此外由于上海这座城市本身拥有的时尚传统与魅力，越来越多的新生代海外留学归来的设计师，或者被海外媒体与市场关注的新锐设计师，都越来越多聚集到上海时装周平台，而他们显然代表着未来。

6、各种时装周究竟是怎么来的？

相信最近各位小伙伴的微博朋友圈已经被四大时装周所埋没，其实看到那么多的信息，相信大家和我一样会很好奇，时装周到底是什么？又是怎么来的，对于这个问题，最近我也是找了很多资料并且整理了一下，以后遇见讨论时尚的人，小仙女们一下子说出时装周的来源，想想就觉得很厉害！

对于时装周我们更多的认知来源于明星们的走秀，或者去到某个时装周就是一把装逼。

首先我们先来解决第一个问题，为什么四大时装周是纽约、伦敦、米兰、巴黎？

说起时尚，我们总是会自然想到纽约、伦敦、米兰和巴黎，那为什么不是别的城市呢，又为什么是4个城市，而不是3个城市呢。最近我们飘出来的上海时装周、北京时装周又是怎么回事呢，是不是有机会你能够晋级到4大时装周之中变身五大时装周，现在就和大家好好谈谈这些问题吧。

Runway和Showroom

先说功能，大家看到新闻里说的大多内容都仅限于时装秀（Fashion Show或者是Runway)，但其实它只是时装周的一个组成部分。

而时装周真正的核心功能，从更全面的角度来说，是每年两季为设计师提供国际间发布与销售新作品的平台与渠道，从商业的角度来看，可以简单理解为时装的国际贸易展销会。

时装周期间的展销会 （图片来源：Modern Wearing）

“发布”，指的就是大家最熟悉也最喜欢看的时装秀 （Runway）和各种展览（Exhibition &Presentation）了，现在这个阶段，从广义上来说，可以理解为品牌营销与市场宣传的手段，其观众主要由时尚媒体，品牌明星代言人，时尚博主等组成。

“销售” 就是买手下单来买设计师作品，最早期巴黎的时装秀上，买手大多是在Runway上下单的。

但是到目前为止，时装周的功能已经细分，基本都是在Showroom进行的，而会去看Runway的买手已经非常少了，他们基本上都只会在Showroom出现。因为从商业的角度来说，买到合适的作品才是最重要的，而这里提到的Showroom，就是时装周最核心的商业分支了。

Showroom的核心商业地位决定了品牌参加时装周，可以没有runway，但几乎一定都会有Showroom。

而这个Showroom，在巴黎时装周的分类会更加细致一些，叫法也跟其他时装周的不太一样：

一类是大型的TradeShow，就是展销会了，无需预约，有pass就能进，规模堪称四大时装周之最。光一个配饰品牌的TradeShow，就可能有近千个品牌参加。

而另一类是Private Showroom，实行预约与邀请制，每个Showroom也就只有几个品牌的展示，每天有固定的接待人数上限，规模相对小一些。

说起时装秀的起源，起码要追溯到19世界末20世纪初的法国。

总结一些信息，发现相对有4个人的名字和2个重要的时间要点：Paquin, Lucile, Poiret, Patou， 一战与二战。

在很多类似的文章中这几点相对出现也比较高频率，这四个人对时装秀及时装周的发展做出历史性贡献的人物；一战和二战，都是推动时装秀功能与性质彻底转变和国际时装周出现的最重要的历史背景。

在很久很久之前，时装周的雏形主要为沙龙秀：从1890年左右开始，一个叫Paquin的法国设计师，会每年在固定的时间段里用沙龙秀的方式来展示作品， 供上流社会的贵妇们来欣赏和挑选最新一季的设计。几乎大部分高定时装屋都会每年在固定的时间来举办邀请制的沙龙秀，来为他们的客户以及这些国际买手提供购买设计的平台。

来感受一下历史上最早的时装秀邀请函，那个时候都是手绘的，为的是显示它的高端和稀有性：

图片来源：Caroline Evans, The Mechanical Smile, 2013

真正的时装秀是1910年左右开始形成的，从那个时候开始，高定时装屋会在每年在春季和秋季两季 （二月和八月），来对全球（主要是美国，南美和欧洲的其他地区）的买手进行新品发布展示，而这些面向全球买手的展销会，就被称作是“Fashion Show"了。

图片来源：Caroline Evans, The Mechanical Smile, 2013

没有T台，买家和模特是零距离接触的，买手和贵妇们要触摸衣服的材质与面料，并且可以要求模特按照他们需要的方式来展示服装。

那时装周的雏形就是设计师Lucile，带着时装秀到多个城市与国家进行展示与贸易。

Lucile，(picture from wikipedia)

同样1910年，这位设计师带着她的模特和她的作品在四个城市：伦敦，纽约，巴黎，芝加哥进行了展示与销售。

Lucile 的时装秀，图片来源：Caroline Evans, The Mechanical Smile, 2013

而另一个为时装周的出现与时装在国际间的贸易与交流做出杰出贡献的设计师，就是法国设计师Paul Poiret了。

Paul Poiret (picture from wikipedia)

就是这位设计师，继Lucile之后，开始将时装秀的重点从单纯的销售转移到了宣传与推广品牌上面，带着他的时装秀游走于欧洲各国和美国，将时装秀和他的品牌在这些国家之间发扬光大。

一战之后，也就是大约1920年左右，法国时装秀的规模，主题以及面向的对象都有很大程度的扩展，虽然保留了高定时装的文化，但时装秀的功能从私人小型的展销会，彻底变成了时装屋的新品推广活动了。

1923年的 Fashion Show，图片来源：Caroline Evans, The Mechanical Smile, 2013

由于战争的洗礼，大家已经穷得买不起高定了，设计师们失去了傲娇的资本，必须用更普适性的设计来维持时装屋的稳定经营。而那个时期的邀请函，也从纯手写改成了印刷体，更加商业化，也更加接地气。

1923年的邀请函，图片来源：Caroline Evans, The Mechanical Smile, 2013

1923年Jean Patou 这位法国设计师只面向媒体发布了时装秀，历史上的第一个“Press Show"。

Jean Patou (picture from wikipedia)

一战之前，傲娇的法国设计师并不想对外宣传他们的设计，新闻记者和媒体从业人员就是剽窃他们设计的人。于是，媒体记者被逼得只能像小偷一样进入秀场并偷偷记录时装秀的现场。一直到1923年Patou举办了第一个“Press Show"之后才得到了真正的改善。

第一个纽约的Press Week, 1943年, 图片来源: The Conversation

Press Show是历史上第一个国际时装周，也是四大时装周的真正起点。