民间艺术品(民间手工艺术品有哪些？)

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1、民间手工艺术品有哪些？

民间手工艺品品种丰富，种类繁多 民间手工艺品，是指民间的劳动人民为适应生活需要和审美要求，就地取材，以手工生产为主的一种工艺美术品。手工艺品的品种非常繁多，如宋锦、竹编、草编、手工刺绣、蓝印花布、蜡染、手工木雕、泥塑、剪纸、民间玩具等。由于各地区、各民族的社会历史、风俗习尚、地理环境、审美观点的不同，各地的手工艺品具有不同的风格特色，充分的展示了中国手工艺术的风采。

1、按照材质分类，有纸、布、竹、木、石、皮革、金属、面、泥、陶瓷、草柳、棕藤、漆等不同材料制成的各类民间手工艺品。

2、按照制作技艺的不同，又可以将民间艺术分为绘画类、塑作类、编织类、剪刻类、印染类等等。

3、观赏类的民间艺术品如年画、剪纸、刻纸、花灯、扇面画、炕围画、屏风、铁画、烙画、彩绘泥塑、面塑、装饰性摆件、各种装饰画、装饰挂件等，往往是那些以审美和装饰为目的，满足精神需求的比较纯粹的美术类艺术品。

4、玩赏、游艺、表演类中的艺术如各类民间传统玩具、皮影、木偶、风筝、空竹、风车，包括用于武术和竞技、庙会和花会表演、游街彩车使用的道具、器械、乐器、装饰品等。

2、美轮美奂的民间手工艺术品。除了给人美的享受外，还带给人们什么启示？

一种智慧、一种文化、一种传承！

一种智慧！民间手工艺品是中华民族智慧的结晶！就地取材，如皮、竹、草、花布、木、油纸、泥等等。都是人们在劳作过程中琢磨出来的，都是智慧的结晶！拿我们鲁绣中最有代表性济南发丝绣来说，是纯手工绣制，由于绣制过程中掺入头发，使得绣品具有一种特殊的亚光效果，也令发丝绣不同于很多其他种类的绣品，在绣人物时格外细腻。这不得不说是大智慧！

一种文化！几千年来，传统手工艺产品始终是代表中华民族的一大特色产业。不同年代产生的民间手工艺品代表着各个年代的历史文化，掺杂着社会科学与人文科学的元素。透过民间手工艺品可以看到不同阶段的历史政治文化。

一种传承！对于手工制作的技艺，慢慢的已经很少有人关心了。现代文化的冲击，正在使传统的手艺正从我们身边悄然逝去。慢慢的，那种淳朴自然的人与物的沟通，生命与自然的和谐也慢慢消失。如今我们走进商场，日用品、工艺品琳琅满目，但很多都是现代工艺制成，少了手艺人留下的体温和感情……所以，这种温情需要去传承，民间工艺植根社会最基层，有着不同的民族，不同地域的特色，其对现代工艺的深远的影响是不可估量的。

美轮美奂的民间手工艺品，除了给人以美的享受外，带给我的启示就是这些：一种智慧！一种文化！一种传承！

3、中国有哪些民间艺术品？

中国民间艺术内容丰富多彩,工艺品大都与民间传说有关，种类有陶瓷、泥塑、布艺、木头、灯彩、吊饰、 丽江木刻 、桦皮工艺、漆器工艺、 兽皮工艺、 砚石工艺、竹编工艺、漆器陶具、玉器工艺、大理石工艺、 土家族黄杨木雕、瓷器、风筝、剪纸、麦杆画、年画、铅笔屑画、唐卡、拓真画、银饰、纸编画、苏绣、鱼皮衣、戏剧、弹唱、杂技等。内容大都是精神活泼向上、吉祥如意、长命健康、富贵有余、儿孙满堂等，用于民间传统节日、传统宗教和民族饰品用等。这些民间工艺品流传广泛，生动有趣，代表了中国人的传统文化和日常活动,工艺品历史悠久。

4、民间艺术品收藏有哪些？

所谓艺术品，一般指造型艺术的作品。艺术品分为很多类，比如:1、字画类：水墨画、国画、书法等；2、陶瓷类：瓷器、陶器、黑陶、陶、紫砂壶、陶艺等；3、雕塑类：根雕，石雕、铜雕等；4、刺绣类，是针线在织物上绣制的各种装饰图案的总称。刺绣分丝线刺绣和羽毛刺绣两种。5、邮票钱币类，包括烟标，火花等；6、文物三高，青铜器，高古瓷、高古玉；7、奇石类，传统奇石有灵璧石、太湖石、英石、昆石，现代奇石有戈壁玛瑙、大化石、摩尔石、长江石等等。当然还有很多，只要自己喜爱，一草一木皆可收藏，一瓶一罐都入法眼。

5、有哪些民间艺术作品是比较有创意的？

在我们伟大的国土上，民间能人巧匠颇多，传承的民间艺术作品种类繁多，数不胜数。民间艺术品的种类和当地人的生活习性密切相关。艺术作品灿如星海，不仅有创意更是美不胜收，像四大艺人“泥张”、“毛猴孙”、“面人汤”、“剪纸王”；四大名绣（湘绣、苏绣、蜀绣、粤绣）；“三雕一塑”东阳木雕、青田石雕、温州黄杨木雕，根雕，剪纸、布艺、蜡染、竹编、刺绣、纺织、毛线编织、泥塑等等。然而今天我要给大家介绍的是来自我的第二故乡——大美青海的民间艺术作品。这里有唐卡 、堆秀 、堆绣、藏绣 、大通灯影戏、湟中银铜器制作、青海湟中银铜器制作等等，现在我就详细的给大家做一个介绍。

唐卡是藏族文化中一种独具特色的绘画艺术形式。具有鲜明的民族特点、浓郁的宗教色彩和独特的艺术风格, 用明亮的色彩描绘出神圣的佛的世界。颜料传统上是全部采用金、银、珍珠、玛瑙、珊瑚、松石、孔雀石、朱砂等珍贵的矿物宝石和藏红花、大黄、蓝靛等植物为颜料,以示其神圣。这些天然原料保证了所绘制的唐卡色泽鲜艳，璀璨夺目，虽经几百年的岁月，仍是色泽艳丽明亮。是中华民族民间艺术中弥足珍贵的非物质文化遗产。

堆绣是塔尔寺艺人们创造的藏族艺术品类之一，属于唐卡的一种。它以佛经故事为主要题材，将各种绸缎建成所需的形状　，塞以羊毛或棉花之类的填充物使其鼓起，宛若浮雕，立体感十足。

藏绣源于公元9世纪，与唐卡和堆绣并称为藏传佛教三大艺术。在漫长的历史进程中，藏绣不断吸收中原文化、中西亚文化及藏传佛教文化中的艺术手法，已成为青藏高原特有的文化现象，藏绣根据其艺术表现形式和手法、地区差异等可分为安多藏绣等多种派系，其中"海南藏绣"主要分布在青海海南藏族自治州贵南地区和共和盆地为主的农业区。

青海省的皮影戏是由陕西传入的，主要分布在以西宁、大通县、湟中县为中心的青海东部农业区。何时传入的没有时间记载，估计已经有二百多年了。皮影雕刻制作历史有百年之久。青海灯影音乐在长期的艺术实践中，从当地民间音乐和其它戏曲中吸取营养，已形成比较完整的唱腔和唢呐曲牌，具有浓郁的生活气息和淳朴的乡土色彩，表演形式生动活泼。素为青海农村广大群众喜闻乐见。

青海湟中银铜器制作有着300多年的历史，因其做工精美考究，而受到越来越多的人喜爱。制作全过程是纯手工打制而成。

盘绣是土族独有的一种绣法，复杂巧妙，汇集着古老土族文化的深刻内涵。在青海高原的东部山区，勤劳、朴实的土族妇女世世代代传承着古老传统的民族刺绣艺术，她们的刺绣技艺精湛，做工精细，巧夺天工。

皮绣源自湟源县即丹噶尔古城，迄今有三千多年的历史，采用牛皮、羊皮、兔皮、鼠皮等多种动物皮革，在这些皮革之上用羊毛、马尾等绣线绣上山水、花鸟、人物、宗教等图案制成工艺品，极具观赏价值和收藏价值。

土族民间刺绣是青海最具特色的民间手工艺品之一，其刺绣品与土族乡民的生活息息相关。土族刺绣之所以自成一体，与其民族宗教、文化、习俗是分不开的。土族刺绣题材广泛、内容丰富、绣法多样，主要体现在对服饰的精心装饰上，土族人的头饰、衣领、衣胸、辫筒、腰带、围肚、鞋袜以及枕巾、针扎、荷包、烟袋、背包等都有刺绣。土族刺绣的种类按其针法分为盘绣、拉绣、堆绣等，具有极高的观赏和收藏价值。

氆氇(藏语译音）是青海省的著名特产，是以羊毛和牦牛毛为原料，经一定工艺混合纺成细线，染色后手工编织成各种花色的布料，用以制作各种衣料和服装。毛氆氇质地细密柔软，具有保暖和防雨双重功能，具有结实耐寒的优点，是一种独具特色的高档民族特需用品。

1959年在青海省海西州都兰县的诺木洪塔里他里哈遗址，出土了公元前10世纪大量的毛织物和纺轮，其中有毛绳、毛布，还有一块彩色毛席残片，用黄、褐、红、蓝等色毛编织而成的条形图案清晰可见。该"毛席"残片的原材料就是青海的藏系羊毛，即世界公认的西宁"大白毛"。这是至今出土最早的散居于青藏高原的羌人已经掌握了毛纺织和染色技术可以织出几何图案的彩色毛席即编织地毯。这也同时说明，藏毯起源于青海。

青海由于所处的独特地理位置，以及各民族交融的悠久历史，形成了独具特色、底蕴深厚的高原工艺美术文化。近年来走出寺院的石雕、面具、木版画艺术，就是遍布全省大部分地区的刺绣、剪纸、皮影、农民画也有着浓郁的青海地方特色。百闻不如一见，大美青海欢迎你的到来！

6、中国的民间传统艺术有哪些？

1. 吹糖人——据说吹糖人是刘伯温发明的，刘老上知天文地理，下晓五行术数，还为民间风俗发明传统手艺，实在是高人。当时朱元璋为了保全皇位，就造出“功臣阁”放火烧杀功臣，刘伯温也在缉杀名单中，幸运的是他被一位挑糖担子的老头救了下来，两个人更换了衣装，之后刘伯温隐姓埋名，天天挑糖人担换点盘缠。在卖糖的过程中，刘伯温创造性地把糖加热变软后，制作各种糖人儿，有小鸡小狗什么的，煞是可爱，小孩子争先购买。在路上，许多人向刘伯温请教学吹糖人儿，刘伯温一一教会了他们，于是，这门手艺就一传十、十传百的，传到现在据说有600多年的历史了。

2. 年画——年画始于古代的“门神画”，清光绪年间，正式称为年画，是中国特有的一 种绘画体裁，也是中国农村老百姓喜闻乐见的艺术形式。中国著名的四大“年画之乡”是绵竹年画，苏州桃花坞，天津杨柳青，山东潍坊。这些地方所生产的年画深受城乡人民喜爱。

3. 剪纸艺术——剪纸艺术是最古老的中国民间艺术之一，从一些考古遗存发现，剪纸艺术在北朝（386-581）时候就已经出现了，至今已经有一千五百年的历史了。作为一种镂空艺术，它能给人以视觉上以透空的感觉和艺术享受。剪纸艺术遗产经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

4. 变脸——变脸起源于明代，流行于清乾隆、嘉庆年间，每至逢年过节之际，在巴蜀地区的酒肆街坊之中，生、旦、净、末、丑同亮相于茶馆的小戏台之上，日久逐渐形成共同的风格。变脸的手法大体上分为三种： “抹脸”、“吹脸”、“扯脸”。此外，还有一种“运气”变脸。

5. 绣花鞋——说到绣花鞋的起源，有段小故事，据说在春秋战国时，晋国晋献公当了国君后，竭尽拓疆，一举吞并了十个诸侯小国，开始称王称霸。为了让全国百姓永远记住他的文治武功，他命令宫中所有女子的鞋面上必须绣上石榴花、桃花、佛手、葡萄等钦定的十种花果纹样，同时还下令全国平民女子出嫁时必须以这种绣了纹样的“十果鞋”作为大婚礼鞋，以便世世代代都不忘晋献公的赫赫战绩。近代，绣花鞋绣纹主题就来源于生活，只要能体现民间文化和民俗风情，很多样式都可以绣出来。

7、民间没有真藏品，但有艺术品，你认同吗？

民间真藏品肯定有！祖辈留下来的也不少！上品，精品皆有，普品更多！以有当官，经商，行医，地主，秀才，家中有钱，精品，上品多些，一般人皆多为日常使用的普品！因为当时的上品，精品，无足够的经济基础，不识货，是不会買，不敢買的！识货，懂货，兼有钱和喜欢的，才会有上品，精品！稍为识货，也会有，但多为普品！有是肯定的，上品，精品究竟有多少，天知，地知，他知罢了。。。。。。